本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。
作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。
本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間——跨場域實驗」、「表演科技實踐——跨進人類世」、「當代舞蹈反思——跨文化對話」三個角度切入，探討表演的美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。
鑑賞推薦
陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長
邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長
推薦序──跨域旅人的思想遊記／陳雅萍
推薦序──迎面而來一位才華洋溢的實踐者／邱誌勇
自序
導論
上篇 論舞
舞蹈展演空間──跨場域實驗
舞蹈與視覺藝術的分際：美術館脈絡下的舞蹈表演藝術
身體配置．空間編舞：當代藝術空間中的現場藝術表演
舞動展覽：當代台灣美術館策展的表演轉向
從抗爭中的身體出發：談舞者之任務
表演科技實踐──跨進人類世
新媒體時代下的身體展演：以展覽「火辣身體、冷酷科技」為例
人類世表演專題：人在環境的位置、歷史的規模尺度
人類世表演專題：賽伯格與身體感知
COVID-19 疫情下對技術的提問：關於「表演」概念的重新思考
當代舞蹈反思──跨文化對話
跨文化表演中的傳統與當代：打破單一想像，開啟更深層的對話
從兩廳院Taiwan Week 論國家級表演場館之自我定位、國際想像
與本地藝術生態
全球化下探戈舞的熱情經濟
騷莎舞與世界公民：來自加勒比海與紐約的混血舞蹈
下篇 話舞
碧娜．鮑許：有刺的幽默、惆悵的歡愉
台灣編舞家的鮑許熱
楊．法布爾：法蘭德斯藝術的神祕與象徵性《死亡練習曲》
季利安與荷蘭舞蹈劇場：挖掘靈魂底層，舞出美麗與深度
露辛達．柴爾茲與伊凡．瑞娜：從美國後現代舞脈絡談起
姬爾美可：重複中的無限風景《羅莎舞羅莎》
陳彥斌：沈浸式展演與開放詮釋的《嗨歌三百首》
葉名樺：當「表演」發生時《一個人的美術館—寂靜敲門》
2017 年威尼斯雙年展當代舞蹈節：持續求新求變的「第一章」
迪米特里．帕派約安努：生命時間的召喚《偉大馴服者》
2017 年澳洲雪梨現場表演藝術節：跨域表演藝術的新視野
「舞蹈博物館」發起者波赫士．夏瑪茲：從文化殖民立論思考《全民共舞：舉止衝突》、《夜舞》
薩維耶．勒華：當觀眾開始思考，評《春之祭》
周書毅：城市空間中的身體可能性，評《Break & Break! 無用之地》身體錄像展
黃翊：美化了的戰爭場景《地平面以下》
2018 年曼谷藝術雙年展：尋找遺失孤島的可能性，評瑪莉娜．阿布拉莫維奇學院長時表演《A Possible Island?》
2019 年威尼斯雙年展台灣館：數位時代新監控系統，評鄭淑麗《3x3x6》的性別、慾望與表演
傑宏．貝爾x 陳武康：在地重詮殖民的軌跡《攏是為著．陳武康》
皮歇．克朗淳：去除王室神聖性，隱喻當代政治《No. 60》
蒂摩爾古薪舞集：從「部落」到「國際」的當代跨域舞蹈實踐
2020 亞洲雙年展：舞蹈中的人與動物，從《春之祭》到《活著》
周書毅：虛擬與真實互文《留給未來的殘影》AR 演出
參考書目
作者簡介
張懿文
國立臺北藝術大學International MA Program in Cultural & Creative Industries助理教授兼執行長，加州大學洛杉磯分校（UCLA）表演與文化研究博士，臺北藝術大學美術史研究所碩士。研究興趣為舞蹈評論、身體美學、數位表演理論、當代藝術之身體展演。研究發表於 Journal for the History of the Body, Inter-Asia Cultrual Studies, 《臺灣舞蹈研究》、《藝術評論》等；藝評則發表於《PAR表演藝術》、《藝術家雜誌》、《澳門劇場閱讀》、表演藝術評論台等。為國立台灣美術館「火辣身體、冷酷科技：新媒體藝術中的身體表演與編舞操作」（2017，與Francesca Albrezzi共同策劃）、洛杉磯台灣書院 “Tradition In Near Future: Ritual Corporeality in Contemporary Taiwanese Arts”（2018）、空總C-LAB「數位肉身性」（2021-2022）、國美館「2022台灣美術雙年展——問世間，情不為何物」（2022，與徐文瑞共同策劃）之策展人。
