楊牧:在晦暗不透明,深深的/戀慕裏:心是宇宙的倒影/我們尋找隱喻……
臺灣新生代學者詩人作家,深入論述與解讀楊牧作品的廣袤與精深,
就詩學與詩藝的視角與楊牧對話,展現新一代學院詩人的繼承與開拓
楊牧(1940-2020)是國際著名的現代漢語詩人,也是一位長年在北美課堂講授《詩經》、《楚辭》與唐詩的漢學教授。在研究與創作之間,以及在古典文學與新詩文之間,楊牧以豐美的學養與才情,從容兩端且成果斐然。本書透過深入的議題論述與具體的詩作賞析,呈現楊牧作品的廣袤與精深;作者群同時具有詩人與研究者的雙重身分,在詩學與詩藝的視角轉換之下與楊牧的作品對話,也顯露了新一代學院詩人的繼承與開拓。
本書第一部分,藉由長篇專文和一篇代序,採用不同的視角觀點,立定議題,多方面、多層次的剖析楊牧作品,討論楊牧的創作歷程、古典元素、體制承轉、內在結構、歷史情結與生命關懷。本書第二部分,則對楊牧作品進行大規模的單篇賞析,透過「情詩」、「生命思索」、「人文歷史」、「社會關懷」這四個範疇,展現楊牧的詩思與詩藝,引領讀者進入楊牧詩作深邃而迷人的世界。
鄭毓瑜代序〈楊牧的古典維新──技術作為發現的核心〉一文,從楊牧的古典研究追源,其實也呼應了楊牧詩歌創作的各個面向,與本書的許多章節形成有機對話:楊牧從《詩經》乃至漢魏詩歌重複套語的研究,提示了有機節奏在詩歌如何交織意義,正可以與曾琮琇對其十四行詩體的分析合觀;對於中國詩歌中敘事成分的分析探索,讓詩歌可以跳脫抒情/敘事的二元論分別,與李蘋芬探討楊牧的頓呼格、戲劇獨白體如何交織敘事、橫跨文類也能呼應。而「抵抗:詩的不安」一節,說明了楊牧如何以自己的意志丈量、重述典實,這正可與利文祺探討楊牧創作《五妃記》的心境動機對話。各種典故不僅承載了歷史縱深,往往更是「反向的揭露了自我」,形成創作與閱讀這共生的結構,這不只串聯了楊牧的古典研究與現代創作,也為所有後來的評論尋繹詩意的根源。
本書第一部分的廖啟余〈《水之湄》之湄──王萍時期初探〉一文,透過細密的考察楊牧在王萍時期的詩作風格,鋪敘出少年楊牧的詩風轉變,「強連結」與「弱連結」兩關鍵詞的提出,不僅有效析繹早期詩作的不同面向,更能與當時的文壇論戰對話,觀察創作與文學場域之間的相互生成。曾琮琇〈現代主義的抒情形構──論楊牧的十四行詩〉聚焦在「十四行詩」此特定的詩體,以小見大,從平仄韻腳、複沓變奏以及典故使用上,具體說明楊牧如何實踐詩作中的有機格律(organic form),從而使現代漢詩擁有自己的限制與自由。李蘋芬〈雙人舞的內在對話──楊牧詩的傾訴結構〉以頓呼格入手,分析楊牧詩文中的人稱指涉,「不在場的你」往往成為意念綿延的關鍵,「一分為二的我」則是成為內省叩問的憑藉,進而擴散到戲劇獨白體的討論,從散文作品對照印證,指出楊牧作品中傾訴體與戲劇獨白體的跨文類性質。利文祺〈逆寫歷史──論楊牧的《五妃記》〉,從《五妃記》中探討楊牧如何建構歷史的不同聲音,三段分別透過秀姐、沈光文與寧靖王的發聲,將歷史中邊緣與扁平人物立體化,以臺灣本位抵抗、改寫流亡政權的大中國史論。郭哲佑的〈楊牧晚期詩作中的生死關懷──以〈形影神〉三首為核心〉則是從〈形影神〉三首探討楊牧晚期詩作中的生命議題,舉出思索、感受與人情三個面向,說明楊牧面對死亡時湧現的不同姿態,這些姿態又與創作本身如何對話。
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林佳樺(萬芳高中國文科教師、作家)
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詹佳鑫(新竹高中國文科教師、詩人)
厭世哲學家(《厭世講堂》作者,同名粉絲專業經營者)
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(姓名排列按筆畫順序)