「數位表演」是一個持續演進的新詞彙，一個關於透過科技的使用與應用來增進表演與視覺藝術美學底蘊、奇觀效果、情感聯繫與感官衝擊，也是對於意義與符號的獨特運用。本書是針對2010年後台灣數位表演暨科技劇場的深度觀察，從藝術家的創作實踐出發，透過田野式親身觀察，再回到理論思潮的抽象化，對藝術家團隊的系列創作進行剖析。
台灣數位表演與科技劇場：歷史、美學與創作
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內容描述
目錄大綱
推薦序一
推薦序二
前言
概念勾勒—從後劇場到科技劇場的轉向
邁向混真展演的當代性
重繪「數位科技」＋「表演藝術」
後劇場
定義數位表演
數位科技作為創新媒材
數位表演發展脈絡
未來主義（Futurism）
達達主義（Dadaism）
包浩斯（the Bauhaus）
福魯克薩斯（Fluxus）
〈九個夜晚〉（9 Evenings）及藝術與科技實驗（E.A.T.）
1970後的新頁
結語
台灣數位表演發展系譜
一個未竟之詞
雙重跨域・分進合擊：台灣數位表演發展的四條路徑
台灣數位表演藝術實踐的美學特質
重新令人著魔的數位表演
數位表演的美學底蘊
影像與介面的流變
時—空關係的超越
身體與科技的體現
虛擬與在場性的辯證
觀眾角色之轉化
聯覺：感官與知覺的融合
結語
從破除鏡框、演員退場到沈浸體驗：王俊傑在《萬有引力的下午》、《罪惡之城》與《索多瑪之夜》中展現的科技劇場形貌
王俊傑系列創作
科技劇場的美學表徵
結語：醞釀中的劇場形變
後劇場的科技性：周東彥在《空的記憶》、《我和我的午茶時光》與《光年紀事：台北—哥本哈根》中的「影像詩學」與「科技時空」
周東彥的科技劇場三部曲
瀰漫擴散的影像詩學
科技時空的匯聚
觀眾角色的轉變
結語
身體，複像及其數位替身：蘇文琪在《Loop Me》、《Remove Me》與《微幅W.A.V.E.》中的身體意象與數位美學
身體、科技，及其之間：蘇文琪的數位表演三部曲
身體及其複像
數位替身、在場性及其能動性
結語
＊替身操演：數位表演藝術中的「異體」與「機器／人」
「偶」的現身：從道具到主角的轉化
「偶」的形貌
從義肢到異體、從機器偶到機器／人
始終已是主體科技：偶的主體化與人的隱身
結語
＊空間性身體的實踐：謝杰樺在《第七感官》、《Second Body》與《永恆的直線》中的空間與身體
謝杰樺及其系列創作
科技中的身體與空間
空間性身體：在科技空間中重寫身體的表演性
結語
＊結語 走向虛擬的未盡之境
＊參考書目
作者介紹
作者簡介
邱誌勇
現為國立清華大學藝術學院副院長、科技藝術研究所教授暨所長、藝術學院學士班主任。美國俄亥俄大學跨科際藝術系博士，雙主修視覺藝術與電影，副修美學，學術專長為數位美學、科技文化研究、藝術評論與策展。連續獲得日本東京大學、日本關西大學訪問學者資格。曾擔任《台灣數位表演與科技劇場的歷史、美學與創作研究暨出版計劃》、《科技藝術政策規劃研究案》等計畫主持人，並策劃《眾聲･嬉境：邱國峻個展》、《台灣燈會客家燈區—伶俐》、《鏡像･映像：80後的當代影像藝術展》、《虛幻生命：國際生物科技藝術展》、《後･技･藝》、《絕對･凝視：柯錫杰玖齡影像藝術展》、《後數位人類紀：2019國際科技藝術展》、《故事跨視界展》、《2015-2016年台灣科技藝術節—潮》、《2014科技藝術展—奇幻視界》、《顫･動･感：台灣新媒體藝術新銳展》等展。著有《關鍵論述與在地實踐：在地化脈絡化下的新媒體藝術》，並編輯《藝術松》、《數位藝述》、《媒介擬想（4）：數位媒體與科技文化》等書。
