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內容描述
孟小冬身處於眾聲喧嘩中，找到了自己最好的唱腔與聲音，主題是追尋聲音的女子，採取敘事的順序是倒敘法，將要離世前靈魂游離而出，回看自己的一生因此魏海敏女士出演過程中，像自說自話的從聲音中與觀眾對話，開始回看自己10來歲在大世界走紅唱著連臺本戲，唱海派但是她不滿足。
我心底有一種聲音，常在呼喚著我，睡著醒著地浮現在耳邊。
這聲音存在嗎？真實嗎？我都分不清了，
我只希望能唱出那樣的聲音：
「高而不尖 寬厚沈實，脫盡火氣。」
《洪洋洞》一句：「為國家哪何曾半日閒空」
「後來我知道這個叫余派，余老闆的唱法。」倒敘回憶，時間可以跳躍與伸縮，「心底卻有一個聲音召喚著我，不到14歲的我找那樣的聲音，我走下舞臺，穿過座兒，走出大世界，走出上海，迎向風雪，走進北京。」
在客觀事實，在京劇盛行時代，大家都一定要北京立住了腳，才算是京劇名伶。在我個人主觀塑造的孟小冬心底有一個聲音，一輩子在追尋精醇雅正的余派唱腔的女子，有目標有追尋，才能成為史上余派的傳人。以京劇演員而言，「進北京」是整個劇團一站又一站跑碼頭般的演出，闖出名號的女老生，到了北京足以在京劇團裏立足的演員，往北京前進，總共花了六年時間，從天津到北京。
《孟小冬》作品中另一個主題是「缺席」，余叔岩的缺席是一種境界。當孟小冬要去找這個聲音時，不想余叔岩缺席，在整個北京城中要找到如同余老闆齊名的老生，以及新鮮的演員，代替余叔岩的缺席，與梅蘭芳對戲。
梅蘭芳的聲音一直在臨死前孟小冬的耳畔浮起，因此在這裏我設計了《四郎探母》的對口快板，由魏海敏老師來唱，掌握氣口呼吸變換嗓音，可說是大大給予魏海敏老師發揮，就是整部作品的大高潮。
本來孟小冬是要來找屬於自己的聲音，卻是找到了共鳴和諧：
什麼聲音啊？
胡琴？笛子？三絃？洞簫？
風拂過枝頭？水流過溪谷？
我的呼吸？
色彩越來越繽紛，
青煙，紫霧，孔雀藍，海棠紅，
千絲萬縷，晃動、搖漾。
整個天空都是色彩，
誰的顏色？
翎子？湘紋？還是、聲音的光澤？
聲音有光澤嗎？
我迎向色澤，身子好輕，飄了起來，翱翔、迴旋，
分不清是奔騰、飛天，
還是墜落、飄零？
我浮蕩在聲音裡，纏繞在色澤間，解不開，千絲萬縷纏在一起，
好多顏色纏成一道，
交錯、混淆、糾纏，
好亮，看不清，看不清，
忽的，七彩退去，白光一道，
好亮的白，刺眼的銀白，
看不清了，看不清，
【 啪 （照相的閃光）】
我在那兒！
《孟小冬》採取的獨白策略是以顏色來描寫聲音，有象亦有聲。紅橙黃綠藍靛紫，寫繁華落盡見真淳，是最後的純粹，當時誤以為為了這個聲音來到北京。在整部作品的後半段，孟小冬與余叔岩學老生唱腔，找到余派的唱法竅門，那一刻才真正找到純粹，才知道自己的聲音。
在照相館拍劇照，在臺上梅蘭芳扮演旦角李鳳姊，孟小冬扮演老生的正德皇帝。在本工上在照相館中反串，他們相互伴妝：
相互扮妝，
他為我、勻了粉面、
注了胭脂、點了絳唇。
輕揉淺約、緩緩暈、
泛開了一抹嫣紅。
再為我描就了春山兩彎，
映照著秋波一泓。
我為他、理容妝，
褪卻了青春女兒紅。
掛鬚髥、絲絲可玩、
行一步、飄然如風。
妝成雙對鏡
驚見鏡中人、竟覺認不真，
似曾相識、認不真，
我怎成俏佳人？
你怎是男兒身？
乾坤倒錯、陰陽怎分？
是耶非耶？誰假誰真？
心迷濛、神恍惚
但只覺、春煙裊裊、春水溶溶
相對望、夢酣春透、琥珀穠。
這時的梅蘭芳正是社會文化地位如日中天的時刻，獨居孟小冬思念著不斷塑造臺上完美無瑕的女性的梅蘭芳：
一個個、完美無瑕、雍容雅正
一個個、冰雪丰姿、超然出塵。
心事縱有、也須藏蘊
不激不偏、玉潔冰清。
台前幕後求至美
絕不容一點瑕疵印在身。
到如今聲震寰宇名傳四海
更不容半點瑕疵印在身。
人道他、靈光萬丈清妙境
誰解他、絳唇朱袖寂寞心？
人羨我、簪得梅花度芳年
誰解我、獨對冰寒孤冷情？
寂寞心、孤冷情，
欲近難近、欲親難親，飄渺無蹤！
這是梅蘭芳揚名國際時，孟小冬在孤獨中想像著他的完美。