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12月11日週六下午《長生殿》國光的崑劇小全本登場。
清初洪昇原著共50齣，楊妃在第25齣馬嵬埋玉就香消玉殞了，後半以思念為主。我們維持原劇「生前死後」相對照的結構，挑出〈小宴驚變，埋玉，冥追，聞鈴，迎像哭像〉這幾齣，其間插入楊妃〈尸解〉片段，再用李龜年〈彈詞〉串場。這是精華曲子大集合，聽飽聽滿溫宇航的「大官生」曲唱。
上半場從小宴驚變到馬嵬埋玉，戲劇性很強，後半唐明皇的兩大段思念，劍閣聞鈴與迎像哭像，同為抒情，層次和心境卻有不同。
〈聞鈴〉源自長恨歌的「夜雨聞鈴腸斷聲」，【武陵花】曲子動人，失卻了楊妃的唐明皇，瞬間蒼老許多，往四川的路上，蜀道難行，孤單淒涼，任何外界景物變化都觸動心事。風雨加交中登上劍閣，簷前鈴鐸隨風而響，曲文描摹聲音，「淅淅零零，高響低鳴」，借景抒情，妙在情景交融，而就情感的本身來看，是間接的、迂迴的，不敢直接面對自己的內心，只和著風聲雨聲哭訴孤淒。
而到了〈迎像哭像〉就不一樣了，那是痛定思痛，沉澱後的情感，反而是悲劇最高點。
洪昇原劇是在四川為楊妃塑像，我們把時空改回長安，安史之亂平定(沒演武戲，純抒情)，回到長安舊苑，太液池冷，物是人非，這才真真實實的體會到楊妃已經不在了。太上皇塑了一座楊妃雕像，填補心中和宮中的空白。面對塑像，回顧往事，痛定思痛，這才能面對自己，自我反省，親口唱出馬嵬坡前自己的軟弱，從「羞煞咱」開始，直到「我當時若肯將身去抵擋，未必他（指六軍不發、逼迫賜死楊妃的陳元禮）直犯君王，縱然犯了又何妨？泉台上倒博得永成雙」，唱詞曲文沒有借助任何外在景觀，直抒胸臆，自剖真情，泣血悔愧是噴薄而出、直貫而下，曲子也更難唱。「大官生」不僅真假嗓互換，真聲有時比假聲還高，大嗓必須悲愴、寬宏，甚至高亢，才能「向內凝視」掏肝剖肺。溫宇航唱到〈迎像哭像〉眼眶泛淚，我們都不敢讓楊妃魂魄在一旁應和身段，怕驚擾了沉浸在悔愧中的唐明皇。
而〈迎像哭像〉怎會有楊妃魂呢?
洪昇原著〈迎像哭像〉是在四川行宮，那時楊妃魂魄在別處飄移。我們把時空挪移到安史亂後長安舊日宮殿。我們讓楊妃的魂魄一路追隨聖駕，也回到當時舊苑，「苑柳宮花一半兒凋」，她在長生殿孤魂遊蕩，回憶當時七夕密誓金釵鈿盒，而後她聽見唐明皇哭自己的聲音，她看見自己的雕像，她親耳聽見唐明皇唱出「我當時若肯將身去抵擋」，她知道敢於承認反省的唐明皇情感成熟了，楊妃的魂魄像是從自己的塑像上附身復生，唐明皇看到塑像流淚，像是體會到了楊妃對自己的原諒，終於像與魂合而為一，雙雙攜手同下，達到精神上的團圓。
我們沒演月宮團圓，刪掉了織女(雖然我很喜歡織女 但在有限篇幅內 只得集中)，刪掉了土地，楊妃魂總不至於需要向土地領通行證吧？我們讓楊妃魂魄一路冥追，終至於在自己雕像前雙雙完成情感的歷練。
去年底與宇航一起理好劇本，整一年都見他邊走邊唱念念有詞，早已進入著魔狀態。這正是伶人三部曲《水袖與胭脂》一劇裡那位由他飾演的伶人，我給他的關鍵台詞是：「黎明即起，祖師爺面前清香一炷，唱至動情處，似覺祖師爺含情相對，淚眼迷濛。那時殘月未消、朝日已上，乍陰還陽……」我認為專注純粹的創作和鍛鍊，是陰陽邊際、生死界面的靈魂躍動，因此還刻意重複寫成「殘月未消日已上，目之所及、兼攝陰陽」這兩句唱詞。《水袖與胭脂》裡的這位伶人就以「無名」為名，他並非固定的角色，隨時等待投身入戲，此刻他即將化身唐明皇。
剛剛說到其實我挺喜歡織女的，天寶十年七夕，她親眼看到人間唐明皇笑問雙星「朝朝暮暮，怎似我和卿」? 誰知「人世情緣頃刻間」，竟不如一年才一會的牛郎織女「年年在斯」。不過限於篇幅，還是捨棄了織女，集中在唐明皇和楊妃。
如果對牛郎織女和唐明皇楊妃有興趣，我在去年國家圖書館的第七屆玄覽論壇有過報告，後來在現代戲曲微信公眾號也有文字稿，歡迎參看。
12月10日 週五 國光劇場「鬼‧瘋」系列
12月11日 週六 國光劇場「鬼‧瘋」系列
12月12日 週日 國光劇場「鬼‧瘋」系列
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