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牡丹三夢才還魂，牡丹亭三次關鍵演出，使得崑劇在當代復興月落重生燈再紅。
既然說還魂，顯然是曾經式微，今天就來談談這段歷史。
乾隆年間發生花雅爭勝，崑劇漸趨式微，
雖然「折子戲的光芒」不容忽略，陸萼庭先生 但到民國初年終究難以支撐。
1923年最後一個職業崑班「全福班」的報散，可視為崑劇死亡的標誌。
即使仍有清曲家與曲友悉心愛護，但連一個職業戲班都無法存活，崑劇自是山窮水盡已無前路。
1921年蘇州崑劇傳習所，卻是柳暗花明又一村。
蘇州幾位喜愛崑曲的企業家，眼見所愛日漸凋零，乃出資創辦傳習所，
邀請全福班後期著名演員教學，後來被稱為「傳字輩」的學生們承襲了「乾嘉傳統、姑蘇風範」，
但台上的伶人轉為課堂教師，竟間接促使全福班解散，
1923年全福班解散與1921年崑曲傳習所成立，見證「方生方死、方死方生」的哲理。
傳習所的成員是從蘇州生活貧困家庭而來，只要傳承崑劇即可。
因此這些傳習所的孩子就以「傳」字為主，後來我們稱之為「傳字輩」的學生。
名字中最後一字也是由生旦淨丑行當劃分。
周傳瑛、顧傳玠兩位主工小生（崑劇戲班小生十分重要），巾生取玉樹臨風；
朱傳茗、姚傳薌、沈傳芷、主工旦行，小旦取香草美人；
鄭傳鑑、包傳鐸主工淨行，取黃鍾大呂。王傳淞、華傳浩主工丑行，取口若懸河之意。
從取名可以得知贊助人對於這次招募傳承寄予許多期待，
只是時不我與，1921入學時，日暮途遠，人間何世。
劇壇主流已是京劇，當時梅蘭芳已將京劇帶上國際舞台（1894出生， 當時已經27歲），
梅蘭芳已經有機會編出大量的新戲，也就早早就以受國際矚目。
傳習所傳字輩學生畢業上海加入搭班仙霓社，組成新樂府，
但是整個上海審美趨勢早已產生變化，京劇板腔體獨霸天下，
再有崑劇的乾嘉傳統姑蘇風範，他們逐漸凋零，潦倒寂寞，困窘而死，
轉行改業或與其他劇種合演，勉強苟活求生（記錄於《周傳瑛崑劇生涯六十年》）
直到1956年將《雙熊夢》濃縮改成《十五貫》，演出之後，
內容意外符合當時政策而受到當政者關注，一齣戲救活一個劇種，崑劇才死而復生。
今日有學者質疑《十五貫》是受政治力扶起的能被肯定嗎？
能有的位置嗎？但我以為這是歷史事實，不容質疑。
也有學者質疑《十五貫》算不算崑劇標準的崑劇？
崑先生在事業顛峰，但是50歲後氣若游絲，但是70多歲再度站起來後，已經不再如同50年的表演形式。
如果硬要以標準來要求1956年演出的《十五貫》恪遵正統，那麼崑先生大概要倒下了。
如果強要崑曲改名，那麼早在50年前的崑曲早就已經入土為安了。
儘管1956年《十五貫》是因為政策而復甦的崑劇，雖不再是明清傳奇的崑曲，
作為一個崑迷則應是「憐取眼前人」。
到了20世紀有了新崑劇可看，人逢今世緣真是夫復何求？
傳字輩的倪傳鉞接受洪惟助老師訪談時就做了最平實的說明：
「《十五貫》演出之際，最盛行的劇種是京劇，無形中表演方式上，我們也吸收了京劇的表現手法。」
所有戲曲演變都受主流劇種的影響。
當年《十五貫》推出時，京劇已然是最大的劇種，
演戲的習慣早就受板腔體影響。過去崑曲長至50、60齣，
當大家看戲演戲習慣已是3個小時演出為常態，
那麼長篇巨幅的復活崑劇勢必要進行濃縮修改，
就要牽動曲牌聯套、曲律格式的更動，《十五貫》正是新結構崑劇的代表作品。
本作品分場俐落清晰，每一個衝突步步推進，
人物性格在事件情節推動點滴流露，情節、性格、情緒相互涵融交會，
並沒有大量的抒情唱段自剖心境，這些內心獨唱往往會造成事件的停頓。
當下衝突難題，以唱段來表現情緒的波動，心理的矛盾糾葛，進而如何進行抉擇，進行情節推展，
並展現人物性格，如此新結構形式已然與明清傳奇的表演形式漸行漸遠，
這是像板腔體借鏡與演出時間濃縮下的結果。
至於《十五貫》的藝術表現，在下週歡迎大家的聆聽！