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【跨越藝術與文字的圖像小說】
到底什麼是圖像小說？
有人說它是漫畫、卡通、插畫，卻因為文字少、圖畫多的風格，讓人很難把它與小說聯想在一塊；導致許多人仍會把圖像小說歸類成漫畫。
早在歐美行之有年的圖像小說（Graphic Novel），1978年美國動漫教父Will Eisner以《A Contract with God and Other Tenement Stories》開啟了圖畫小說的類型，到1992年漫畫家Art Spiegelman描繪納粹大屠殺的《Maus》獲得普立茲獎，更加奠定圖像小說的文學地位。
而在台灣，圖像小說卻是近年才逐漸受到重視；2021年，慢工出版的《瘋人院之旅》奪下台北國際書展「小說類」首獎的漫畫敘事作品後，等同於為圖像小說的台灣市場開啟了一扇大門。
簡單說，圖像小說的議題較為嚴肅、真實，每本圖像小說都有作者強烈的個人風格，且大部分會在一本書內結束一個故事。
有人用圖像小說寫自己的故事、有人以圖像來闡述一件社會議題、有人以圖像來轉化會營造對某些事物的看法..，而今天來節目中與談的三位圖畫小說家，都剛好有各自的風格。
像是葉長青的《蜉蝣之島》，是一本反映現況與預言我未來科幻圖畫小說，它結合南島文化與生態浩劫，大量運用「歌」的元素來刻畫各層面的情感；當氣候變遷、蜜蜂銳減的問題在今天的世界已是難以逆轉的重大議題時，葉長青企盼藉由《蜉蝣之島》的創作，堆疊出一發不可收拾的環境逆勢，喚起讀者對生態的重視 ；精緻多元的繪畫風格，加上虛實並存的豐富議題，讓《蜉蝣之島》在 2021 年拿下日本國際漫畫賞的銅獎！
而這本類似自傳家族史《死者的孩子》，則是作者偕志語，想透過圖畫探索家族，以及家鄉土地的故事，並探尋關於陌生父親的一切。《MAPAYTAYAY NO WAWA 死者的孩子》是一本相當赤裸的圖像小說，文學性格強烈，灰黑色調渲染的陰鬱曖昧氣質，如海洋般濕潤而深邃的筆觸，彷彿讓人看見作者正走在那條充滿迷霧的尋父之路。
漫畫家阿多出版的《一起走taskun mudaan》，則是透過幽默的畫風呈現地方創生的議題；以生活感及魔幻感兼具的筆觸、真實觀察又夾帶虛構的情節，呈現出地方工作的艱難與挫折，以及不同族群、年齡、身份的個體們，在生活中不斷的碰撞與磨合，繼而產生的重要意義和體悟；配色則為了加強故事中「土地」的氣息，漫畫以特色咖啡紅作為主色，並在封面底增添淡黃色及螢光綠色，拉出土地、青草、生命力、朝氣與理想的種種意象。
圖像小說是不以娛樂為目的的漫畫創作，作者以強烈個人風格，揉合生命經歷，跳脫商業漫畫套路，橫跨文學領域，同時也進軍海外市場。
今天讀力創作邀請到台灣原創圖像小說作家《一起走 taskunmudaan》Adoor Yeh阿多、《MAPAYTAYAY NO WAWA 死者的孩子》偕志語、《蜉蝣之島》葉長青，也邀請到心理諮商師邱永林從圖像走進你的心。