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各位收聽動畫的音樂本子朋友們大家好，上週我們提到音樂在整體影像表現上是相對複雜，除了強化人物性格外，更是創造整體氛圍相當重要的背景元素。影像之所以可以深入人心，除了情節結構帶著敘事特質，音樂也可以強化戲劇效果，這部分通常是平面漫畫無法做到的部分，延續上週討論的《交響情人夢》動畫相較於漫畫，畫風承繼了二之宮知子的原畫形式，較為值得一提的是動畫影像相較於2006年的電視劇來得更忠於原著。原著中主要角色千秋真一，果然是相當容易翻白眼，對於桃之丘大學中的每個演奏者帶著不耐煩，雜亂的配器音樂、詠歎調等等，這些背景音樂襯托他的懷才不遇，由於飛機事故讓他無法出國，也是他經常不滿的地方。
千秋真一在折扇老師江藤耕造的教導下，不滿的彈奏是貝多芬的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》，這首作品完成的時間是1809年，這首作品含有進行曲的旋律形式，強而有力的調性，鋼琴厚重的和弦，更加即興隨性的讓鋼琴發揮，這也是為什麼折扇老師大罵他任意的改變旋律，任意義的充滿激情又任性的結束，失去原有的章法。好了我們來聽第95小節後的鋼琴獨奏，理解千秋的的苦悶，以及長期日本生活下無法施展才華的窒息感。
第五號鋼琴協奏曲《皇帝》是貝多芬在戰火頻仍的維也納所創作，這首作品意氣飛揚充滿了澎湃的氣勢。在這首作品的陪襯下，千秋真一則是無法完成夢想的焦慮，他的父親是名重一時的鋼琴家千秋雅之，卻因長期旅行演奏忽略與家人的相處，使得真一人生成長階段父親一直是缺席的狀態，取而代之的是外公對古典音樂的熱愛，他們家庭永遠都有音樂的陪伴，祖父曾經說過：艾爾加為人熟知的是《威風凜凜進行曲》或者是《愛的禮讚》，但是這首艾爾加E小調小提琴與鋼琴奏鳴曲，卻是較為人忽視，那時的艾爾加已經病痛纏身，卻是充滿詩意與隱晦的將永恆的幻想挹注於作品中，在艾爾加一生中曾經有過的懷才不遇，大家以為他只是個愛國激進份子，在E小調中卻是非常中規中矩，古典且保守的，艾爾加儘管曾經游離於古典音樂之外，幾乎處於半放棄的狀態，但是E小調如此古典，彷彿在陳述著這就是我的音樂，儘管在動畫給予將近6分鐘的時間。聽得三善一家人熱淚盈眶，因著艾爾加的音樂彼此化解了對立與衝突，足見音樂的力量與活力，只要願意，都可以活出自己的樣子。
艾爾加的E小調小提琴與鋼琴奏鳴曲，在第15集成為三善家的救贖，《交響情人夢》動畫的音樂內涵，來得比電視劇更加豐富，也更傳遞出二之宮知子個人的創作意圖。
從15集後半就是大家熟知的R＆S交響樂團的組織，與電視劇不同的地方是小提琴首席三木良清是千秋真一在音樂祭裏認識的，他們這群音樂祭出身的優秀年輕音樂演奏者，在這個民間樂團嶄露頭角，也有機會邀請樂評人來到演奏會現場認識古典音樂新秀。「動畫版」的作品無疑點明了古典樂壇新秀要提升能見度，是需要仰賴許多人的力量，宣傳、賣票、邀請樂評人、邀請老師蒞臨現場，在在都是一場又一場華麗人際關係的展示，這證明了藝術進入商業市場不得不的結果。
黑木泰則傑出的雙簧管演奏，是16、17集重要的音樂旋律，有意思的是黑木的性格耿直又不具備浪漫氣息，卻又極易動情，因此當他邂逅了野田妹時吹奏的旋律就已經不是起初銀灰色的冷硬調性，而是粉紅色的；這首作品是莫札特一生僅譜寫的一部雙簧管協奏曲，這首作品由於是輕盈的迴旋曲，常常被運用到其他作品中，有人說這是莫札特這部作品是為了謀生而寫，但對於擅長雙簧管的黑木泰則則是經典曲目，也是對野田妹鍾情後無望的回首一瞥的浪漫，也是告別青春的象徵。
而另一首指揮自選交響曲，就是S樂團被淘汰的《布拉姆斯第一交響樂曲》這部作品可說是布拉姆斯1876年完成，構思的起始時間是1854年，布拉姆斯第一號交響曲的慢板序奏已經包含整個樂章，可說是創作整首交響曲的主要動機，很多人都說布拉姆斯的第一號交響曲是向貝多芬的「命運」交響曲致敬，這部作品是讓命運不斷的穿梭在樂曲中。
他自己就說：「其實我根本不應該寫交響曲……因你是無法體會的，那種無時無刻，被巨人緊盯住的滋味…」
這種拿貝多芬來壓迫自己的毛病，讓他創作他的第一首交響曲的步履蹣跚，從22歲時著手寫起，一直到43歲完成為止，足足走了21年才開花結果，當時生命的2/3已經過去，這真是一段令人焦急的漫長光陰，期間布拉姆斯逐漸確立他那種不惜犧牲一切，但不追求新奇的慎重作曲態度，他的音樂雖是表現自我心情，卻非赤裸裸呈現出來，而是隱藏在厚重的語法下，這就是布拉姆斯特有的「悶騷」。
以動畫版而言，布拉姆斯嘔心瀝血二十年的作品對於千秋真一而言，也是一場費盡心思的指揮，也是他專研幾次最重要的曲子，即使到了「巴黎篇」時，第一號交響曲也是鞭策他不斷向前的作品。也是千秋真一的命運。
好了我們回到女主角野田妹的身上，當千秋真一在催眠治療中成功後，野田妹知道勢必真一將前往歐洲進修，以及比賽，對她而言如果要愛相隨就是參與馬拉度拉大型的徵選賽，同時獲得獎金。比賽對於野田妹可說是最大的心理讓步，尤其小時候受到鋼琴老師強大譴責的創傷一直未能平復，天賦異稟的野田妹，一直為眾人期待可以參與鋼琴獨奏比賽，同時躍升國際舞台的鋼琴家。野田妹採取逃避的姿態，卻無法掩藏個人演奏光芒，他選擇了令觀眾掌聲雷動的鋼琴曲舒伯特《A小調第十六號鋼琴奏鳴曲作品D.845》，這部作品是1825年舒伯特盛年之作，獻給魯道夫大公的作品，本作品極具戲劇性，充滿華麗色彩變化，並具有舒伯特非常典型的特點，充滿獨創與自信的樂章，尤其到了第二樂章時充滿牧歌般變奏曲式讓整部作品多彩豐富的美好樂音。
我們就不妨來聽一下這作品的部分片段。
最後要介紹的是讓野田妹在比賽中慘遭滑鐵盧的作品斯特拉文斯基《彼得魯什卡》又被譯為《木偶的命運》。主角彼得魯什卡被注入生命後，開始有了生命也有了情感，可悲的是他不是真人，卻開始產生真人的期待，這部作品都是被牽著絲線的傀儡悲傷的結局。《彼得魯什卡》成為野田妹的敗筆，也正是說明了她這場比賽不是自主的參與，結果自然不是起初所期待的情況，然而這也是野田妹即將破繭而出的時候了。
我們就一起來聽這首輕快又帶著悲傷的作品。
下週我們將接續持續討論《交響情人夢巴黎篇》音樂與配樂，感謝大家的收聽，我們下週見囉！