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電影配樂可說是整個電影工業體系中重要的配件，如果我們說電影劇本、分鏡、情節、人物是靈魂，那麼配樂則是整部作品營造氣氛，創造作品本體重要的配方。創作電影配樂前，作曲家需要與導演充分溝通想法，設計配樂的進出點、情緒等，音樂須與畫面相契合。根據功能，電影配樂可劃分為主題音樂、場景音樂和背景音樂。主題音樂是影片當中最為重要的音樂，它貫穿始終，具有表現人物內心活動、推動情節發展等作用，它可以是幾個樂音構成的動機，也可以是一段旋律，還可以是一首歌曲；場景音樂指的是不同場景中播放的不同音樂，足以達到加強場景效果的作用，它具有一定的片段性，並不貫穿影片始終；背景音樂一般與人物的對話同時出現，在影片中可以大段使用，亦可零星出現，獲得渲染氣氛、烘托人物心情等作用。
本期要與大家分享的是好萊塢配樂大師漢斯‧季默的作品，漢斯•季默從小就受到良好的古典音樂教育，漢斯的音樂生涯始於玩鍵盤和合成樂器，早期漢斯•季默移居倫敦時所創作的電影音樂，多半是和其他配樂家一起完成的，一開始漢斯從事配樂工作主要集中在廣告上，直到遇到著名電影音樂人斯坦利•梅爾斯，兩人共同成立了「Lillie Yard」工作室，漢斯•季默開始正式步入電影配樂領域。從1987年的《雨人》獲得奧斯卡配樂獎提名開始，他就漸漸在好萊塢嶄露頭角，我們不妨就來聽一下《雨人》獲獎的配樂。
整體配樂的音樂風格深具美國特性，最主要配樂樂器是Fairilight CMI合成器和鋼鼓，鋼鼓營造影片氛圍和情緒發揮了相當大的作用，影片中汽車是一道重要風景線，很多場景也是主角開車穿梭在寬闊的公路上，鋼鼓的運用呈現汽車的「鋼鐵性」與鼓點有機的結合。
另一部為大家熟知的作品是《全面啟動》。漢斯季默表示〈夢中夢〉（Dream Within a dream）建立了夢中夢的層次關係。整部影片的節奏感是極為明確的，以凸顯主人翁身處夢境中完成任務的緊迫感；後半段還是以主旋律的六個音來回徘徊，在憂鬱的氛圍中結束。這部影片具有濃郁的現代感，影片的音樂如同
電影本身一樣前衛。我們就來聽這首《夢中夢》
Dream Within a dream
論及歌舞動畫電影中的音樂，並非一首完整的樂曲，它只截取更為適合情節演繹的某個音樂片段，當然也失去了音樂原本的獨立性，取而代之的是更為靈活的表現方法，從而更便捷的推動情節的發展。在配樂方面，動畫電影音樂也是為劇情服務，渲染氣氛、烘托人物特徵、推動劇情發展。
《獅子王》總共17部背景音樂，基本都是出自漢斯‧季默之手。其中野性而動感的非洲節拍，都是漢斯親自前往非洲田野採集而作。漢斯季默被世人看作是將電子音樂融合進傳統交響配樂的第一人，《獅子王》中富有非洲氣息的節拍也都是電子音樂與交響樂配合的成果。在他20多年的電影音樂創作生涯中，漢斯季默曾多次獲得奧斯卡獎提名，並憑藉本片最終問鼎奧斯卡，也標誌著他以電子音樂為電影配樂成熟時期的到來。
《獅子王》（The Lion King） 是迪士尼第32部經典動畫長片，花費四年時間完成的作品，於1994年6月在美國上映。本作品先後被譯為27種語言，分別在46國家和地區上映，成為當時迪士尼公司的標誌。
影片的故事背景是生命力旺盛的非洲草原，以小獅子辛巴（Simber） 的成長歷程為線索，完美地詮釋了生命、愛、成長、責任、自我救贖這一有深遠意義的感性主題。影片中磅礴的非洲影像，逼真的角色塑造，當之無愧地代表了數位CG合成動畫前手繪動畫電影的頂峰，由好萊塢配樂大師漢斯‧季默（Hans Zimmer）和英國著名流行音樂和搖滾樂藝術家艾爾頓·約翰（Elton John） 聯手創作史詩般的精彩音樂，更是取得了奧斯卡等多項學院大獎，成為了迪士尼的巔峰之作。
開場序曲，就是整部動畫電影音樂的引子，通過不同的音樂表現風格，奠定動畫電影的主題，調節情感，引出主旨。序曲可說是奠定整部作品的基調。《Circle of Life》是《獅子王》中的開場序曲。調式採用明亮的D大調，利用數位技術製作，運用了一支龐大、氣勢恢弘的合唱隊，詞是影片的故事概括，卡門‧特維利演唱的這首震撼人心的歌曲，獲得了「第67屆奧斯卡金像獎最佳歌曲獎」的提名。
漢斯季默利用非洲土語的和聲伴唱引出了充滿激情與節奏感的輪唱，飽滿而厚重，非洲土著樂器及其典型節奏充分展示了非洲的民族音樂特點，歌曲配合著非洲大地自然雄渾的生命氣勢，表現了廣袤無垠的非洲大草原的磅礴生機，昭示著生命輪回、生生不息的自然規律和生命意義。我們就來聽一下這首大家耳熟能詳的作品《Circle of Life》
如果說「音樂以一種不露痕跡的方式對人物進行塑造，同畫面中人物形象之間構成一種相對內在的、深刻的關係。」基於劇情與情緒的需要，在音樂演唱形式呈現多元化的表現，《獅子王》的歌曲運用了獨唱、對唱、輪唱、合唱、重唱等多種演唱形式交織、融合的表現手段。
年幼的辛巴約同好友娜娜一起去大象墓區，對母親謊稱前往水洞附近遊玩，而兩位母親不放心孩子們的安全，要大嘴鳥沙祖陪伴他們。辛巴的歌曲《等我長大成為獅子王》（I Just Can’t Wait to be King）。
長笛吹奏的引子旋律活潑，映襯著辛巴的調皮。同樣運用了百老匯的音樂風格，小獅子辛巴歌唱時加入了大嘴鳥沙祖帶有美國黑人搖滾音樂朗誦調的幫腔，增加了詼諧幽默的色彩，接著，隨劇情的發展，加入許多動物，演唱形式也由獨唱轉換成了合唱，最後以合唱的高潮結束全曲。
辛巴和娜娜果真來到了大象墓園，他們全然不知刀疤指使的三隻土狼正在等著他們，漢斯季默利用數位元素的音樂營造的恐怖氣氛，預示著危險即將來臨。當土狼出現時，交響樂隊的演奏使音樂轉向更為緊張的氛圍。這段音樂運用了交響曲中展開部的寫作手法，長號在低音區吹奏旋律，弦樂在高音區演奏快速的固定音型，音樂的情緒層層推進，使得恐怖的氣氛更加突出。我們不妨來聽這首：〈Elephantgraveyard〉大象墓園
劇情來到父親木法沙的意外死亡，被命運拋棄的小獅子辛巴在叔叔刀疤的蠱惑下，遠離自己的國土，逃到了叢林地帶。辛巴得到了愛說俏皮話的狐獴丁滿和慷慨大方的野豬澎澎的救助，兩位樂天的夥伴勸告辛巴對待生活要無憂無慮，順其自然。為了恢復辛巴的活力，丁滿和澎澎唱起了歡快詼諧的Hakuna Matata，這句非洲斯瓦西里土語，主要意思是「不用擔心」或「沒有問題」。也是為了消解辛巴的罪惡感。
這首作品匯集了爵士樂、鄉村音樂的節奏風格，利用合唱、對唱、輪唱多種形式融合為一，以音樂劇中歌舞表演，與歌曲相互呼應，詼諧幽默，讓叢林的自由自由重新為辛巴建立生活勇氣。
迪士尼音樂也特別喜愛利用重唱與合唱相互融合表達男女情愫，當辛巴與娜娜長大後，榮耀之石缺糧，娜娜迫不得已深入叢林找尋獵物，不想竟然與辛巴意外相遇，在綠樹掩映的月光下，辛巴與娜娜互訴思念與愛慕之情，唱出了影片的主題曲《今夜你能感受到愛嗎？》（Can You Feel The Love Tonight）。從丁滿利用自由旋律節奏，按照語言既有的自然強弱，形成簡單的朗誦或曲調的宣敘調作為引子，進入女聲獨唱，背後合唱在低聲階做陪襯作用，豐富的和聲，歌曲發展出輝煌喧騰的風格，因著音色、音量不同，音樂顯得多樣又豐富，澎澎最後再以宣敘調收束達到前後呼應的效果。
劇情來到辛巴回歸之路，辛巴與丁滿澎澎吃飽後仰望星空，漢斯季默利用了小提琴與長笛合奏，拉開空闊的氣勢，這首〈Remember〉所展示的是，看似整體似乎一切都無望的情況，接著加入鼓聲人聲加入木法沙頌歌，彷彿看到無窮的希望。
當辛巴再度重返榮耀石時，音樂肅穆又莊嚴，讓我們感受到彷彿萬物重新復甦，利用交響曲的長號小號交叉，提琴舒緩到高亢，讓整部作品充滿了回歸的榮耀，當辛巴與叔叔刀疤戰鬥時，外加人聲的襯托，以及鈸大鑼的合奏，讓整體音樂更具緊湊感。我們就來聽這首〈Battle for Pride Rock〉
世界民族音樂元素的廣泛運用，使得漢斯季默的配樂作品有了極強的包容性。在他的配樂中，即使沒有出現完整的原風貌的民族音樂，人們也能感受到各族群的濃郁色彩。《獅子王》〈Simba Is Alive!〉雖然是充滿野性活力的非洲人聲吟唱和極富韻律感的打擊樂，造就了影片蓬勃向前的推動力，但悠揚的長笛演奏與交響樂器的配搭，仍是作品中最美好的表現。總之，電影配樂往往仍舊需要交響化的配樂形式，創造電影的戲劇效果。
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