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話說無聲電影時期，無法聆聽電影中的聲音，只能仰賴純視覺。直等到錄音技術進步，音樂與聲音相互結合後，儘管劇中人還沒有任何語言表現，這時的畫面已經相較於無聲電影明顯的不同，通過音樂的搭配明顯的感受到人物的內心世界，及畫面傳達的資訊，讓電影的表現力豐富起來，對於當時的觀影者所得到不僅僅是視覺滿足而已。通過音樂足以體認劇情的推進與人物的樣貌。
1922年開始有聲劇情片《爵士歌手》發行後，終於讓有聲電影成為全球現象。除了音樂之外，同時收錄了語言與自然聲音。讓影像、劇情更立體化。不過這裏要重提一下的是，這裏僅有音樂影像時，音樂的表現是非常豐富與精準的，畢竟無法收錄自然聲音，必須讓音樂搭配影像，因此作曲者與影像工作者必須恰如其分的運用編排音樂，讓電影產生高度的戲劇效果，提高觀賞的愉悅，創造美感感受。
因此音樂不單是搭配影像的一種手段，音樂的渲染力與感召有時更超越了語言，在音樂熏染下潛移默化地影響人的心靈，將電影製作者投注在電影人物中的真摯情感，通過音樂表現出來。
也只有音樂與電影節奏混搭後，才可能塑造出傑出的電影語言、電影音樂語言，來配合不同的故事與場景。因此人們借助音樂抒發感情、表現感情、寄託感情。但是來到以動畫表現人類生活時，音樂對於動畫而言就是必然的存在了。音樂隨著情節與人物、場景的變化創作，尤其音樂的創作、構思與樂器的選配，便會因著動畫風格與特性隨之創造。一部優秀的動畫影像，搭配的音樂作品必須巧妙的融合於畫面中，創造視覺與聽覺相互融會產生想像力，同時也能引發共鳴為之悲喜。
所以動畫設計者在進行動畫製作的同時會考慮到劇本對各類角色的需求，按照時代特徵、人物的行動、以及情節特性、場景的塑造、色彩運用，配合音樂的性質等等，這些基本元素架構出最吸引的內容，即便只是動畫卻足以打動人心。因此一部動畫作品，音樂元素除了具有音樂既有的共性，基本上必須表現影片中情感需求，同時配合電影語言與宗旨，讓音樂成為影視構思的一部份。
動畫的音樂就影像而言，是聲音元素中最為複雜的一個語言聲音反而僅呈現人物個性與特質，但是音樂卻是強化人物個性外，更擁有進一步作為襯底音樂中讓人物角色與場景更具生動感。
本次我們要為大家介紹的是動畫影像中運用最多古典音樂的《交響情人夢》日文是《のだめカンタービレ》，這部作品二之宮知子從2001年在講談社的女性漫畫雜誌《Kiss》開始連載，直到決定電視劇化後，2006年秋天由富士電視臺開播為期三個月的時間在聖誕節過後結束，所引起的迴響非常巨大，這部作品野田妹不按牌理出牌的音樂天分，以及不得志的天才指揮家千秋真一，配合CG動畫時不時從影片中增加諧謔的效果，除了創造18.7％的高收視率，更要緊的是他以音樂大學為中心，打破了典雅正統的古典音樂，讓古典音樂不再那麼難以親近，也讓古典音樂下載率、收聽率在網路平臺上急遽上升。成功將古典音樂與流行文化結合，行銷給古典樂迷以外的族群，掀起一陣野田惠現象（のだめ現象）的古典樂旋風。
我們不妨來聽這波收視高潮中的《交響情人夢》電視劇片頭曲《藍色狂想曲》。
好了據說，由新日本愛樂提供貝多芬第七交響曲手機鈴聲，在短短一個月內下載量一舉飆升二十倍之多，而這部超夯的日劇衍生的CD專輯「交響情人夢:Live」（のだめオーケストラ:Live!），自11月30日上市到同年月底，已暢銷逾二十萬張，在Oricon銷量榜榮登第七名，連新日本愛樂定期演奏會門票，也在正式販售不久即銷售一空。
比較值得一提的是2007年電視動畫的出現，可說是接著電視劇這一波收視風潮，再度吸引了漫畫閱讀受眾。同樣地，電視動畫主題曲也是從前面所播放的《藍色狂想曲》脫胎換骨的主題OP，我們不妨來聽一下。
聽了這麼多關於《藍色狂想曲》之後，這裏還要跟大家談一幾個重要人物相遇所運用的古典音樂。首先是野田妹與千秋真一定情的古典音樂，喜愛這部作品的朋友應該都知道就是莫札特D大調雙鋼琴奏鳴曲．作品448號。其實這部作品是莫札特為自己的學生約瑟華所創作的，莫札特非常欣賞這位女學生的音樂才華，但是卻受不了她大咧咧的舉動與言論，耐人尋味的是非常像千秋真一與野田妹的關係。我們就來聽聽這首作品兩個人彷彿在對話甚至像吵架的音樂旋律。
另一位就與是峰龍太郎間的關係，峰龍太郎一直對古典音樂有嚴重的抗拒，跟野田妹一樣討厭受束縛，又在全國少年小提琴比賽中獲得第三名，曾有過的豐功偉業，讓他對制式的古典音樂教養有種不耐煩，認為古典音樂是照本宣科無法隨心所欲。
貝多芬 小提琴鋼琴奏鳴曲第５號『春』第１樂章，是峰龍太郎的代表本來這首小提琴奏鳴曲是貝多芬第一次大幅提升小提琴地位，讓小提琴與鋼琴平起平坐。這首作品又讓聆聽者一種充滿希望與幸福的感覺，讓人在聆聽音樂的時候，會有一種春風拂面的愉悅心情，因此就將它命名為「春」。但峰龍太郎像是萌發的春天新芽一般，他自己才說：「我的春是閃電與青春的。」
我們就來聽這首音樂。
如果專看動畫連續劇，第11、12集可說是千秋真一與野田妹還在桃之丘音樂大學就學最重要的兩集。這兩集是修德雷茲曼可說是為了得意門生千秋真一在日本最後的指導工作。這兩集所搭配的古典音樂是《拉赫曼尼諾夫 - 第二號鋼琴協奏曲》，這部作品帶著俄羅斯音樂旋律的協奏曲，鋼琴在古典音樂裡搭配交響樂團是極少見的，但是這部作品卻與樂團合作。讓鋼琴與樂團間彼此唱和又相互對抗，有時更像是如同煙火迸發一般的鋼琴旋律，壯麗的訴說人類的命運。不管二之宮知子會安排在這修德雷茲曼臨走的深刻指導，預示了千秋真一未來壯闊的音樂生涯即將展開。尤其動畫影集每集僅僅25分鐘，第11集中將近10分鐘左右的時間都給了這首曲子，可見得這部作品在動畫中的份量，接下來是第12集接續給了野田妹，由千秋真一以鋼琴伴奏，帶引出野田妹狂風驟雨般的演奏形式。可以想見拉赫曼尼諾夫這首作品在整部動畫的重要性。
今天我們在欣賞動畫的同時，古典音樂可以躍升為動畫音樂主軸實屬難得。不過今天僅僅只能討論到此，下週我們會持續介紹《交響情人夢》其他古典音樂的使用。歡迎大家的聆聽。