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上週我們提到電影配樂獨具音樂的藝術性又極具電影的描述性。在電影中，音樂賦予電影獨特的生命，豐富、完善電影的內容。音樂具有成為對影片情節推動的連接作用和延續情節發展的主要推手，也是影視動畫作品最重要的組成部分之一。
還記得我們上次說到動畫配樂的存在是為了利用豐富的音樂旋律達到交代事情、塑造角色，以及推動故事情節，這也是動畫配樂最重要的目的。每位動畫配樂者與動畫師彼此協調下，為了表現劇中角色各種行為舉動，以及細微末節時，音樂所帶出的獨特藝術效果，是超越人類語言的。那麼我們就得在這裏說一說關於電影配樂在電影中所肩負的責任，首先，配樂主要構成必須突出主題，展現電影情節，因為影像畫面與配樂間相互交融，達到渲染影片的氣氛，強化電影中人物衝突與矛盾，進一步開展整體電影主題。
其次，刻畫人物，加強人物情感，影像與音樂間必須合作無間，方得以讓影像人物充分具有基本的特質，尤其是動畫人物的形塑，得以通過主角音樂，讓人物更具獨立性，進而深化人物內在情感，讓影像更具鮮活感，而不致流於沈悶。
第三，烘托氣氛，實現情感共鳴，配樂在影像中的作用就是讓情節與人物情感予以豐富化，足以召喚觀眾的情感共鳴，具有感染力。
我們上週介紹了吉卜力工作室中由望月智充所製作的小品的動畫影集《海潮之聲》，這部作品逾1993年為吉卜力工作室帶來不小的衝擊，也讓主導工作室的宮崎駿面對青少年題材，更願意放手讓新秀完成。
一直以來宮崎駿的動畫配樂絕大多數都出自久石讓之手。這些動畫配樂，在和聲的運用上是集現代與古典因素為一體，又有濃厚的日本音樂精神和東方音樂的含蓄和意境，時尚中透著古典之美，紛繁中顯現出清透之意，民族性與世界性相統一，整體風格簡約而不簡單。當新秀崛起後，久石讓也暫時讓位，野見祐二擔任配樂工作。
便有1995年由近藤喜文製作的《心之谷》，他讓野見祐二以一種「在身旁平凡的周遭中，發現存在著閃耀光芒的事物」出發，讓整部作品融入更多的音樂元素，甚至讓天澤聖司就是一位立誓要成為小提琴製作師。同時他也啟用了有別於宮崎駿特質的配樂。
《心之谷》這部作品所動用的演奏樂器包括：曼陀鈴（曼陀鈴形似琵琶，是撥絃樂器的一種，音色空靈破碎）、木質短笛、古大提琴。當這三種古樂器相互結合演奏音色十分渾厚表現憂傷、迷惘，情竇初開的月島雫和天澤聖司心意互通，也呈現少年迷惘下逐漸找到自己的人生方向。
《心之谷》當中使用的音樂多達二十首，音樂風格偏向鄉村，鄉村音樂關於夢想、愛情的表達是沙啞而又充滿遐想的。《心之谷》的音樂表現讓觀看者深切的感受到，生命的旅程確實是充滿了崎嶇不安，卻又是如此神聖令人神往。這部作品音樂是故事的推手。也說明了动画电影配樂深深影響著主題，原來以音樂為主軸的電影可以表現更深層次的美感經驗與情境。當影像技術突飛猛進的同時，《心之谷》卻打造出聲音並非屈從於影像的塑造，反而是讓音樂的多彩展現整部作品最傑出的表現。
《心之谷》月島雫與天澤聖司儘管彼此為自我的理想奮鬥，也各自奔赴前程，在最青春的歲月中最平淡無奇的日常生活閃耀最美好的光芒。
《心之谷》電影劇情即將結束的最後一段，天澤聖司努力踩踏著單車載著月島雫在陡坡不斷向上騎乘之際，月島雫跳下單車扶著後座說：「我不要變成你的負擔」，這一段山路上，二人為了彼此努力向前走的情景，實際上正象徵著未來漫漫人生路途中的互相攙扶與協助。黎明破曉前，總要付出艱辛的汗水，才能看到山頂最美的朝陽，同樣，生活中的少年抑或每一個平凡的人，又何嘗不是這樣。可以說，近藤喜文運用野見祐二的音樂，重新塑造立體飽滿的人物、深邃豐富的思想內涵及真實純粹的影音呈現，飽含深情地將《心之谷》帶給每位觀眾，深具豐沛情感的經典之作，值得每一位為夢想不斷奮鬥的人回味深思。