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喜愛動畫的音樂本子的朋友們大家好，前幾集我們已經提及1922年當有聲電影崛起後，美國的動畫界龍頭老大迪士尼也同步開始有了由音樂配樂的動畫出現，最有名的就是1928年第一部黑白有聲對白的動畫就是《飛機迷》，但是真正讓迪士尼初嚐成功的滋味是《汽船威利》，這部有聲動畫將聲音推進了動畫配樂的一大步。
至於日本動畫產業的經營，當然首推的就是手塚治虫，他的一部動畫長篇作品臺灣翻譯成《原子小金剛》，讓手塚在亞洲市場站穩了漫畫之神的地位。但是論到真正提到日本動畫配樂產業，讓大家受到矚目就得是1977年科幻動畫《宇宙戰艦大和號》這部作品以高規格的交響樂團錄製作品的動畫原聲帶，同時以聲樂和聲方式開啟波瀾壯闊的動畫配樂，當時的作曲者宮川泰原為美術學校出身，但是卻在音樂上有優異的表現，他受到美式軍樂的影響，也讓《宇宙戰艦大和號》的片頭曲，就是大家俗稱的OP，以一種壯闊豪邁的男聲齊唱的方式，強調人類的渺小與宇宙的浩瀚。我們就來聽一下關於這部作品音樂的片段。
這首以樂團編制的OP是日本動畫配樂史上重要的扉頁。接著而來的就是上個世紀90年代起日本動畫的里程碑，《超時空要塞》、《機動戰士剛彈》，可說是機械戰機重要科幻動畫。《超時空要塞Macross》，套句專門研究動畫配樂的曾蓉珮老師說的：「首部結合偶像歌手、戀愛、戰機變形機器人等元素的動畫影集」。編曲者羽田健太郎是90年代重要的作曲家，他以動畫長篇《通往夏天的門》BGM創作榮獲日本學院音樂優秀大賞。我們就來聽一下作曲者羽田健太郎的《通往夏天的門片尾曲》。
《超時空要塞Macross》是以宇宙戰爭為舞臺，以戀愛劇為主軸，《超時空要塞Macross》取得成功，則是讓機械戰士進入新紀元，也讓機械機器人的戰鬥成為上個世紀80年代的流行音樂搭配了交響樂，讓整個場景充滿宇宙浩瀚，而藤原誠嘹亮的昭和年代的招牌嗓音，演唱《Macross》OP成為不朽名曲。我們就來聽這首作品。
更有意思的是，1984年日本科幻動畫電影《超時空要塞 愛，還記得嗎？》，讓偶像歌手飯島真理演唱的主題曲《愛，還記得嗎？》，一舉在當時Oricon公信榜上創下連續兩週最高第7名的週榜成績，並以約27萬張的銷售量拿下年榜第38名的成績，是飯島真理個人銷售成績最佳的作品。這首由安井一美與加藤和彥夫婦分別作詞作曲的作品，這是在當時動畫歌曲非常少見的。同時這首擱在第二屆日本動畫大賞中奪得首度舉辦的主題歌獎賞。更讓人感到興味十足的是這部作品在《超時空要塞 愛，還記得嗎？》動畫電影中，是動畫虛擬偶像歌手林明美所演唱，飯島真理也成為本片女主角的聲優。
《超時空要塞Macross》可說開創了不少的動畫主題曲的先例。
不過今天我們要介紹的當然不是《超時空要塞》，而是機動戰士剛彈一部相當冷門的OVA版的作品《口袋裡的戰爭》這部作品全名《機動戰士鋼彈0080：口袋裡的戰爭》如果要這麼說的話，可說是機動戰士剛彈的前身作品。有意思的是這部OVA發行只有六集，不再以1979年富野由悠季「剛彈主流系列」作品為主，富野由悠季「剛彈系列」之所以成為不朽，主要的是不再以善惡二元對立的機器人敵我相對的生死拼鬥，而是在巨大的世界觀中，對國家、人類、戰爭的省思，這種人形的機器人作為武器道具，被稱為「寫實機器人」，因此後來的機動戰警也有類似這種機器人進化的真實科幻片。
剛彈系列作品的整體世界是擴展宇宙，不過最具代表性的是宇宙世紀。此一系列作品是由富野由悠季親自導演，同時也是日昇工作室代表性作品。有機動戰士G剛彈、機動戰士Z剛彈，並以Z剛彈最為有名。
富野由悠季「剛彈系列」向來作品風格被人定義為深厚、複雜、論理性，打破既有傳統，人物塑造擁有真實感，深具衝擊性，也是這種特質，使得他的作品偏於陰暗與晦澀，在商業市場上容易偏離觀眾的期待，與他合作的伙伴美樹本晴彥、安彥良和，以及機動戰士設計的大河原邦男，這些伙伴們，與富野開創了機器人作品中導入兵器與戰爭的先鋒，也是歷久不衰的系列作品。我們就來聽一下由作詞：井荻麟；作曲：渡邊岳夫；編曲：松山祐士 演唱：池田鴻的《翔べ～ガンダム》。
《機動戰士鋼彈0080：口袋裡的戰爭》是1989年由高山文彥導演、山賀博之編劇、美樹本晴彥負責人物設定，這部OVA如標題一樣，側重於11歲的小男孩阿爾，從阿爾的角度來看戰爭的殘酷。《0080：口袋裡的戰爭》基本上以剛彈一年戰爭為背景，改為中立殖民地的Side 6，不在地球上，而是另一個星球的殖民地。這裏的人們移民到此，過著一般平凡的日子，但是聯邦軍統轄的殖民地，總是讓負責殖民國重要事務阿爾的父親總與家人聚少離多，儘管戰爭一直發生在殖民國外的天際，小五的阿爾與同學們總炫耀自己在聯邦政府工作的父親，這部作品人物線主軸以阿爾延伸而出，一開始是吉翁軍特殊部隊「獨眼巨人」(Cyclops)查知地球聯邦軍正著手開發新型的鋼彈，為了奪取機動戰士的機體襲擊北極的聯邦軍基地，但任務失敗，目標被送上宇宙。後來經由偶然得手的情報，得知新型鋼彈已被運往中立的太空殖民地Side6的吉翁軍再度派遣獨眼巨人隊潛入 Side6，並企圖奪取。獨眼巨人新兵巴尼在與剛彈交戰不幸敗落，會遇了阿爾，從此結下不解之緣；而阿爾的鄰居姐姐克莉絲卻是聯邦軍的新型機動戰士剛彈的試飛員，這是第一部並非由富野由悠季所執導的作品，而是透過小學生的眼光凝視戰爭的真實性，尤其故事線簡潔，阿爾在其中穿針引線，我們看到的是大人的心懷叵測，小孩的天真純潔，高山文彥刻意讓阿爾對戰爭的憧憬與嚮往，最後看著兩情相悅的巴尼與克莉絲互相殘殺的結果，令人噓欷。整部作品BGM是由橿渕哲郎かしぶち 哲郎策劃，椎名惠所演繹的兩支歌曲被分別用作本劇的片頭主題曲《有一天會到達天空（いつか空に届いて）》和片尾主題曲《遙遠的記憶（遠い記憶）》。
我們不妨就來聽一下這部作品的OP。
這部作品中的BGM在配樂上充分展現了橿渕個人的風格，當阿爾與同學們玩在一起時，帶著幾許天真浪漫。
來到巴尼駕駛獨眼巨人與剛彈拼鬥時，戰鬥力的音樂，讓整個畫面深具戰爭的肅殺與殘酷的冷冽。我們就來聽這首差不多一分鐘的配樂。
在殖民地的生活阿爾其實本來是無憂無慮的，從來就沒有想過戰爭有一天會在他的身邊出現，尤其當戰爭來臨時，巴尼與克莉絲相互對壘時，阿爾要去阻止這場無謂的戰爭時，最後他得知巴尼已然不再時，令他悲愴不已。究竟戰爭對一個小孩而言究竟是什麼呢？我們更想追問的是當戰爭不可避免時，這美好的殖民地Said 6連在其中獨眼巨人的間諜也不想離開，想與這塊土地同歸於盡，但是戰爭並不可怕，可怕的是其中操弄的人不是嗎？
我們下週將持續討論關於其他配樂與動畫間的關係，歡迎大家的收聽。