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對「迪士尼動畫工作室」而言，1970年代是影業最蕭條的時期，那時華特迪士尼去世，儘管迪士尼娛樂王國打造出迪士尼樂園，並沒有因此影響迪士尼娛樂產業。但整體迪士尼動畫已經走到瓶頸的狀態，直到1989年《小美人魚》邀請亞倫孟肯成為本作品的音樂總監，讓迪士尼動畫影業到達空前未有的票房與獲利。短短的83分鐘動畫，究竟如何獲得2.35億美金高票房？這得歸功於迪士尼邀請長期活躍於百老匯的亞倫孟肯為《小美人魚》操刀。
過去迪士尼動畫頂多是單純的主題曲，陪襯的畫外音，以城堡中的公主與王子愛情取勝，尤其多以美聲的歌唱家為主題曲演唱，並未真正深思配樂的問題。當亞倫孟肯帶著百老匯音樂劇的經驗介入《小美人魚》動畫後，創造了爾後迪士尼動畫多以百老匯的音樂形式滿足觀看電影的觀眾。
孟肯利用音樂劇主旋律的形式充分彰顯肯個人音樂劇配樂創作的才華。亞倫孟肯深諳音樂劇是舞台劇的表演形式，需要運用各種樂器與嶄新的音樂元素，因此《小美人魚》動畫作品中已經不似過去僅是單純由單一主角演唱，而是讓每位在動畫中不管紅花主角或綠葉配角都有機會加入整體演唱中，幾乎是一場又一場的演唱會。
如果不陌生的話，在此不妨為大家先介紹使用拉丁腔調操著不太純正的英語的王國廚師，所唱的烹調歌曲《Les poissons》一方面可以聽到這位廚師處理食材時片、剁、砍煎炒煮炸等，拉丁語法的豪邁氣，廚師醉心於廚房的烹飪手法，若要說迪士尼強調的多元融合，1989年的處理讓賽巴斯丁的主題音樂與愛麗兒有所區隔。
亞倫孟肯配合了動畫技術製作、劇情主體元素和奇幻色彩畫面搭配他所創作美輪美奐的旋律利用多樣化題材的主題曲、影片插曲、背景音樂等，引領大家走進迪士尼幻想的童話世界中。這裏得提到烏蘇拉這位海巫，由於受川頓國王的貶謫，我們就來聽一下這首主題旋律：《Poor unfortunate souls》
1989 年，《小美人魚》在美國首映，是羅恩·克萊蒙茲、約翰·馬斯克執導的經典童話畫故事題材的動畫影片，是美國動畫配樂作曲大師亞倫·孟肯和詞作家霍華德·艾許曼精心合作的動畫影片，這是80年代末期迪士尼最後一部採用傳統畫師手工繪製的最後一部具有經典意義的動畫影片，也是迪士尼長篇童話劇情系列動畫影片的第28 部作品，更可說是迪士尼傳統動畫文化題材復興里程碑的創作。
《小美人魚》的成功不僅迎來了迪士尼動畫影片製作的第二個輝煌時代，還榮獲了1989 年第61 屆奧斯卡最佳電影原聲帶、最佳電影主題曲的殊榮。本動畫作品結合各類型的配樂中，亞倫·孟肯帶領團隊巧妙將美國傳統的百老匯歌舞形式和迪士尼的動畫創作有機結合起來，擦出絢麗的火光，產出無窮的動畫感官魅力，讓迪士尼動畫影片有效融入歌舞的元素。這種新穎的動畫音樂配樂風格賦予了迪士尼動畫影片的一種新生力量。
《小美人魚》改編自丹麥作家安徒生的曠世童話故事題材《美人魚》，講述關於美人魚愛上人類王子的愛情故事此一故事最後結局是美人魚最終成為泡沫，並沒有獲得幸福的生活。然而，迪士尼的《小美人魚》愛麗兒憧憬人類的生活，有一個海底人類博物館，收藏著各式各樣沉於海底人類物件。她不時浮上海面偷窺人類海上生活，嚮往著人類擁有兩條腿可以自在奔跑與冒險，但是底世界特萊頓國王是無法接受自己的小女兒靠近人類世界，既危險又無法猜透對海底生物的友善或獵殺，再一次不期然愛麗兒勢必看到亞利克王子，一見鍾情，為了進入人類的世界，她走到海洋禁地海烏烏蘇拉，與他交換條件，以聲音換取雙腿，與愛利克王子有著浪漫的約會。索吻一事是一切的開始也是結束，當然烏蘇拉真正目的是為了成為海底特萊頓王國國君，是無法讓這對戀人真正相愛。就在海底朋友們無私的幫助下，以及父親的寬容有情人忠誠眷屬，實現的了自己夢寐以求生活和愛情。《小美人魚》上映後不論產業鏈，以及衍生性商品獲得巨大迴響，尤其動畫配樂可說開啟未來迪士尼集團介入音樂劇的世界。一切都要歸功於亞倫孟肯。
《小美人魚》運用百老匯音樂形式，把口語化的、日常生活化的對白融入到優美的旋律當中，並以集體舞蹈的場面來表現。這種節奏化、音樂化和舞蹈化的表現使整體音樂具有極強的表演力和感染力，帶給觀眾一種全新的視聽享受，續沿用百老匯的音樂形式，尤其是在表現正邪兩方較量的片段，影片善於用快節奏的、百老匯的音樂形式把影片推向高潮，這也是迪士尼動畫片的經典思維套路。我們不妨來聽這段賽巴斯丁對海底世界的讚美。
亞倫孟肯在這首作品中結合了美洲拉丁樂風和舞蹈風格巧妙的結合影片，並善於運用多彩音色的打擊樂營造歡樂氣氛，為影片打造了節奏明快、動感十足、詼諧幽默的音樂。尤其他利用響板帶動歡樂氣氛，呈現海底世界不是寂靜無聲的，而是熱鬧非凡充滿綺麗幻想，人類未知的世界。
亞倫·孟肯為為迪士尼動畫配樂，主要體現在主題音樂、背景音樂、歌曲創作上都不同程度的創新。主題音樂創作，主要從彰顯影片構思的主旨、個性角色人物性格特點及承載劇情發展敘事渲染表現力上出發，探索影片製作諸多因素的共性，力求創作的音樂主題旋律凸顯影片主題內容，主旋律身影環繞貫通全片，對影片的風格特徵、人物情感抒發、劇情內容表達、主題思想呈現等發展變化過程的展示起到決定性作用。我們就來聽這段愛麗兒這段獨白的《Part of Your World》
孟肯加入了清脆的敲擊樂器，讓整首作品更加輕盈充滿夢幻感，當然加入了水聲、泡沫聲，創造難以言喻的海洋世界。孟肯這種主題形式的百老匯的音樂戲劇音樂創作，除了塑造場景，讓我們更加認識愛麗兒，在歌詞中是如何嚮往人類的世界，在追尋人類世界的過程，她不在乎家人如何跟她說海洋世界有多好，他更想瞭解海洋以外關於陽光、火光、生命、跳舞……這種大膽的語言與思考，讓迪士尼動畫中的公主開始具有主動性，不再逢迎依附於王子的身邊，儘管尚未脫離王子對她與家族最後的救贖，但是這首主題曲成為迪士尼影業公主的轉型。
背景音樂創作，一般包括人物語言交流的對白背景音樂、人物運動狀態的動作背景音樂和描繪畫面情景的環境背景音樂。對白背景音樂一般音量設置偏低、音域較窄、旋律舒緩，容易被觀眾忽視；動作背景音樂一般以模仿生活音效為主，力求音色與現實活動中的發聲音效一致，形成音樂色彩式的音調表現；環境背景音樂一般體現了地域或歷史環境，我們不妨來聽一下《小美人魚》中片頭敘述海底世界的背景音樂。（Fathoms Below）
總體來說，背景音樂通常在影片出現的頻率較高，時而輔助或時而主導迎合影片的劇情的發展，更多的結合時代、地域、民族的背景元素創建音樂旋律，深具海洋國家征服海洋的雄心壯志。
畫面由一條從漁民手中幸運逃出的小紅魚，引導觀眾的注意力遊覽海底世界一切生物生機勃勃氣象，沒有一句解說詞，環境音樂恰到好處的烘托了整個場景，使觀眾在情緒上清新舒暢。
主題旋律不斷的重複呈現一直以來就是好萊塢或者流行樂壇經常創造的表現形式（Main Titles (Remastered 2014)）
讓我們看到整體特萊頓王國一片繁盛欣欣向榮的模樣，他利用交響樂，以及人聲四部的形式讓我們看到王國的氣勢與川頓王國的魔幻感。
背景音樂可能勝過各類形象色彩的裝飾，為了更好將音樂融入影片的統一風格中，體現影片劇情敘事意境、角色內心情感的襯托及觀眾情緒氣氛的渲染力，那麼背景音樂所處地位將獨一無二的，在動畫影片中將佔有一定傾斜比例。歌曲音樂創作，歌曲以原創為主流，改編或填詞為輔，採取多樣化的演唱方式，如：獨唱、混唱、輪唱、合唱等，或百老匯音樂劇中的獨白或旁白方式，其歌曲既能與敘事合為整體共同融入劇情的發展，又能刻畫角色內心情緒的變動，自如的達到襯托影片總體思路。如影片《小美人魚》中薩巴斯丁指揮人魚公主的演唱，巧妙以演唱的方式介紹了6 位元人魚公主的名字，及愛麗兒的人物性格特徵。他在《小美人魚》中首度採用了百老匯音樂劇的形式為動畫片配樂，清新優美的旋律、浪漫奇幻的色彩，深深吸引著觀眾的注意力。《Daughters of Triton》
艾力克王子與愛麗兒兩人世界的塑造，也是百老匯音樂劇非常熱愛使用的手法，利用人聲阿卡貝拉此起彼落，以及運用拉丁樂器，可說是方便未來登上百老匯音樂劇殿堂最好的操作方式，我們不妨來聽這首《Kiss The Girl》
百老匯音樂劇的元素雖然被亞倫·孟肯開創性的運用到動畫音樂製作相較於音樂劇或歌劇，其優美的音樂旋律，有著更自由的創作空間。運用美妙的音樂來表現人物在特殊情境中的內心世界，烘托敘事情感的衝擊力，與觀眾情感內心深處產生共鳴，達到推進劇情的發展，用音樂的形式敘述故事的發展，使他更加注重配樂旋律的優美性，並用其將那些看似相互獨立的歌曲聯繫在一起。
亞倫孟肯可說是延續迪士尼上一代動畫音樂作曲者創作的基礎上提煉出獨有的迪士尼樂風，運用前期配樂與後期整合，讓影片與音樂充分結合一起，確保了迪士尼單純的女性追愛的劇情，通過音樂更深化人物性格的塑造，也讓《小美人魚》不論是影片銷售量，或者動畫原聲大碟產業再度受到重視，亞倫孟肯可謂功不可沒，也是迪士尼動畫充滿音樂元素取勝的領航者。
下週我們將持續介紹迪士尼動畫中，第一次引進搖滾樂手打造的《泰山》，感謝大家的聆聽。《Happy Ending》