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各位喜愛聽戲看戲的朋友們大家好，上週我們提到今天要進入戲曲文學的本身，這裏還要順帶一提的是，由於戲曲不能單純僅僅是坐在書桌前，或者是一種個人化的閱讀形式。這類閱讀當然是有的，不過要知道戲曲通過劇場的表現時，編劇所編的劇本，伶人們所拿到的劇本，以及身為讀者的我們，其實所看到的本子，是不太一樣的。編劇在編寫過程中，通常都會有人物架構，故事情節前後串連的部分，我們一般的讀者是看不到劇作家所寫的內容，直等到他們寫完後，所交給演出者就是專屬於伶人的劇本，這是怎麼說呢？對於演出者而言，上臺以後儘管會背誦劇本內容，但有時在舞臺上會有難以預料的情況發生，忘詞啦，嗓子開不了，水袖衣服突然出了問題。那麼有時劇作家交給伶人的劇本，除了曲牌歌唱內容外，有時根本就不給賓白了。這是讓已經駕輕就熟的演員們，自由發揮的空間。
這是為什麼呢？這就是當時劇作家與演員間的默契了。對於演員而言，他們有習慣搭配的編劇，更有因為私下交情，編劇會在旁邊提點，有時乾脆就不寫賓白了。那麼這類劇本現在可以看得到嗎？當然可以，尤其明代由於印刷術精進後，書籍得以流通於商業市場上，也有出版者忍不住幫伶人出版這類書籍。有心人珍藏起來，我們現在就有機會看到這類只有曲牌沒有賓白的劇本。
那麼適合讀者閱讀的劇本呢？就是現在大家有機會看到的元雜劇劇本了。為什麼說這是適合讀者閱讀的呢？因為這個劇本隨著時間的流轉，並且經過了藏書家以及熱愛出版的書商們，他們會委託熟悉戲曲的這些文人們，重新給予校正、增訂或刪減，我們才有機會看到這種劇本。那這個劇本是到底是不是真正元代的面貌呢？按照我自己個人的閱讀經驗，以及我的老師們給予的教導，目前我們手邊所捧著的劇本已經不是元代的原貌了，以前沒有智慧的觀念，他們會任意更動，更會加油添醋，更嚴重的是這些明代人很雞婆的動手刪改。那麼我們今天所看到的劇本就已經不是原來的樣子了。不過在此我還是要說基本的文字語氣、呈現的方式，依舊保留著，但是已經滲入了明代的思想了，這是絕對沒有錯的。
好了，我們講了以上這些劇本的樣貌，大家還記得我剛提醒大家的嗎？劇作家有自己劇本的模樣，伶人為了演戲的需要也有自己的本子。那麼讀書人的我們也有適合我們閱讀的劇本。回過頭來，要跟大家說明的是元雜劇，之前就已經提及通常是四個大段落，稱為四折，折是怎麼稱的呢？就是基本的情節故事結構單位，以及音樂組織單位，更是由於劇本的長相，就是以記錄演出時候的曲詞，是以折疊式的小本手摺，因此習慣稱為折或提手旁練習的習，手習摺。
在這四折中，我也曾經提到過是故事的開端、發展、衝突與結束。不過有時實在故事說不完，或者是讓人摸不著為何主角為什麼會有這種遭遇，該有個前因後果吧，或者是轉折處，就在這種期待，以及劇作家為了避免大家看不懂，會加上前情提要，以及過渡的橋樑，這種就是我們大家習稱的「楔子」。至於為什麼要叫楔子，這是文人們創作過程往往會拿身邊的事物來進行說明，或者乾脆就借過來使用。楔子本來就是木頭桌椅接榫處，年久鬆脫，惜物之因，就拿小木片，就是楔子將縫隙填補起來，讓器物穩固。戲劇也是如此，當四折中看似情節鬆脫或不足處，就拿一段賓白外加一兩個曲牌，作銜接或帶動情節的作用。使得情節更加緊湊，也更瞭解來龍去脈。
以上我們說到的一本四折後，並且加上楔子，那麼我們就正式進入體製完整，並且故事緊湊的《感天動地竇娥冤》了。這部作品為何會會如此重要呢？先跟大家說人物其實很簡單，一個卜兒（占卜的卜），扮演的是蔡婆，正旦就是竇娥，沖末扮演竇天章，壞蛋張驢兒由副淨扮演，孛老（生氣勃勃，去力偏旁）扮演張驢兒的父親，賽盧醫等，其他如孤（孤獨的孤）、祗候、外呢都是非常次要的腳色。以上我們看到有名字的，都是這部作品最重要的人物，即便是配角也具有推動情節之用。
先與大家簡單的講一下故事情節，這部作品是有原創IP，是來自漢書〈東海孝婦〉，由於婆婆長期纏綿病榻，不想連累媳婦，尋求自盡，沒想到這一舉措，反而讓旁人議論紛紛，而被小姑一狀告到官府，認為是嫂嫂逼死母親，糊塗太守竟就判了死罪，不想州郡竟枯旱三年。來到干寶《搜神記》就開始具備神話色彩了，更具故事性，除了枯旱三年，甚至「長老傳云：『孝婦名周青，青將死，車載十丈竹竿，以懸五旛，立誓於眾曰：『青若有罪，願殺，血當順下；青若枉死，血當逆流。』既行刑已，其血青黃緣旛竹而上，極標，又緣旛而下云。』」
來到關漢卿手中，周青成為竇娥，故事情節更加飽滿，楔子中加了竇娥的父親竇天章，這位屢試不第的落魄讀書人，為了生計竟然舉債於蔡婆。蔡婆這位放高利貸的女性，看到竇端雲「生得可喜，長得可愛」有心讓端雲成為媳婦，讓竇天章免了債務，這段原委開啟竇娥悲劇性的命運。竇天章迫於無奈，只得讓了女兒，「嗨！這個那裏是做媳婦？分明是賣與他一般。」這場交易決定了竇娥進到蔡家成為媳婦。
這段楔子不僅僅只是以上場詩交代蔡婆的身份地位，也帶領出竇天章身不由己的捨棄女兒，看似竇天章似乎是現個身就沒什麼用的人物，但是在最後一折申冤時竇天章就扮演非常重要的腳色。蔡婆卜兒雖然沒有唱詞，但是四折中她卻是重要的關鍵人物，是悲劇的開端，也是平反悲劇者。楔子不僅交代了前情提要，更主要的是人物的自我介紹。為什麼過去會如此大費周章呢？正是由於沒有字幕的關係，腳色出場就必須肩負自我介紹的責任，讓初次進到劇場觀賞《感天動地竇娥冤》的觀眾，不需透過字幕也可以認識這些人物是誰。
竇天章下場前所唱的這支曲子是【仙呂‧賞花時】，大家還記得【仙呂宮】嗎？聲音情感是清新綿渺，可以想見仙呂宮的可喜可悲的情感氣氛都在第一折可以使用：「我也只爲無計營生四壁貧，因此上割捨得親兒在兩處分。從今日遠踐洛陽塵，又不知歸期定準，則落的無語暗消魂。」這段抒發竇天章的無奈以及焦慮，無從選擇下，走上求取功名利祿，這是讀書人之悲也是無可奈何的結果。
第一折竇娥經過十三年，整整二十歲，這也正是戲曲裁減不重要部分，將故事集中在情節的開端上。由蔡婆向賽盧醫收利開始。這裏值得注意的是賽盧醫的自報家門具有嘲謔意味的：「行醫有斟酌，下藥依《本草》。死的醫不活，活的醫死了。自家姓盧，人道我一手好醫，都叫做賽盧醫。」雖說姓盧，但「盧醫」指的是「扁鵲」，所謂「賽盧醫」也就是醫術超過扁鵲，這種說法豈不弔詭？超越醫聖也就是反義不正是庸醫嗎？這類帶著負面意義的自我嘲笑，正是說唱文學中說書人跳脫腳色，對於這位人物調笑戲弄。這類創作手法，以德國劇作家布萊希特所言，這是中國戲曲的疏離性。往往腳色會逃離人物，以腳色自我的認知評價劇中人物，這類創作手法從西方觀點來看，可說是非常逗趣與詼諧的，不斷的自我解構。
為什麼我們會知道賽盧醫之惡呢？即是他接下來採取的行動。由於他還不出債來，或者甚至想要賴債，不惜勒殺蔡婆，行徑之惡，便可得知「賽盧醫」是一位負面人物。至於蔡婆上場自報家門，「自十三年前竇天章秀才留下端雲孩兒與我做兒媳婦，改了他小名，喚做竇娥。自成親之後，不上二年，不想我這孩兒害弱症死了。媳婦兒守寡，又早三個年頭，服孝將除了也。」這無非通過賓白，讓讀者一下子跳躍時空來到13年後，如果換成現代術語的話，即是使用剪接手法，竇娥已然長成也順利結婚，卻也守寡了。正旦無須上場，讀者就已經從蔡婆的自我介紹中可以領略竇娥的狀態。這也是關漢卿寫作《感天動地竇娥冤》傑出的地方，沒有任何的冗詞贅語，甚至連主要人物尚未出場，我們對竇娥已經初步的認識了。
此一勒殺行動，也就讓副淨張驢兒與孛老的張驢兒父親上場。救下行將被勒斃的蔡婆，開啟了悲劇的序曲。下週我們將持續跟大家談這部作品的一二折，大家一定要收聽。
開始介紹劇本，「聽戲看戲」就會推薦大家劇本。目前在市面上流通的劇本中，我個人推薦《戲曲選粹》，既然是「選粹」也就是精華之意，本書集結是由曾永義、王安祈、李惠綿、蔡欣欣諸位戲曲專家所收錄，並且加以註解，本書具備了劇本本身，也同時有作者題解部分，非常適合喜愛戲曲劇本初學者，選錄內容看似遵循過去的元雜劇、南戲、新南戲、明清傳奇、京劇等劇種，卻有細緻的編排，喜愛這部書籍的朋友，歡迎來到書坊選購品讀。
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