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喜愛元瓅少年遊的朋友們大家好，陽春三月的江南，春色宜人，可是作者卻正在旅途上。看到這一片春色，詞人不禁興起一股難以言說的離愁。是啊，春天來了，出門在外的人總會莫名地惆悵，江南再好也比不上家鄉啊。歐陽修創作【踏莎行】〈候館梅殘〉這部作品應該就是在這樣的心情下創作出來的。
候館梅殘，溪橋柳細。草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。
寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。
這首詞寫的是早春的離情相思之情。詞的上片寫行人在旅途的離愁，下片寫婦在家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的主題即表現離愁。此詞是歐陽修深婉詞風的代表作。這是一首寫一個旅人在征途中的感受，離情別緒，題材常見，但手法奇妙，意境優美，讀來令人神遠。上片寫行者在得意去梅殘，草薰風暖的春天在別館與戀人離別。他初不經意，信馬由韁，悠哉遊哉；漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，仿如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃居人望歸的愁情。居人望盡平蕪，望斷春山，不見行者；行人還遠在春山之外不知何處，居人盼歸不見的絕望痛苦心情，可以想見。這首詞寫春景發離愁，景愈傳教而愁愈深，語淺淡而情有致。上片「離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。」這兩句，為全詞之眼，以不斷之春水狀無窮之離愁，化抽象為具象，比喻貼切。漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，信如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃了行者離情別緒萌生漸深的過程。
在婉約派詞人抒寫離情的小令中，這是一首情深意遠、柔婉優美的代表性作品。這首抒寫離情別愁的詞作，開篇以對句開頭。「候館」、「溪橋」，點明征途；梅殘、柳細，點明時節，是一番初春的景色。就在這明媚的春色之中，出現了遠行的旅人。他坐在馬上，拉著韁繩，有點行色匆匆的樣子。迎面吹來的風是暖和的，地面初長的嫩草散發出的芬芳另人清爽。這第三句，承上啟下，由春景過渡到離愁。
「離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。」可見得這明媚的春景並沒有給旅人增添一點快樂，相反，他離家越來越遠，就越來越感到那一片離愁的沉重，他似乎在逐漸的擴散開來，變成了一片無窮無盡、看不到頭尾的綿綿不斷的春水。馬不停地走著，離家就越來越遠了。路程，長了；時間，久了，是不是可以把離愁沖淡一些了？詞人回答說：不是的。正相反，離愁卻像春水一樣去窮無盡，永遠不斷。抽象的感情，在詞人的筆下，變成了具體的形象，使人容易感受，容易親切。「離愁漸遠漸無窮」七字，構思巧妙，著意於「遠」與「無窮」的關係上。離愁可以說輕重，而這裡卻說它無窮，而且是越遠越無窮。這就把旅人在路上走著的感覺，形象而又生動地表現出來了。
如此，抽象的「離愁」就化成了具體的形象，可以讓人們更容易感受和理解，而且還顯得非常親切。在古詩詞中，用「流水」來形容「愁緒」是文人們經常用運用的一種表現方式，例如李煜【虞美人】中：「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，那麼如秦觀【江城子】：「便作春江都是淚，流不盡，許多愁」愁緒如同江水一般綿長渺遠，上片行文，一揚一抑。先是將春色飽滿地描寫一番，讓人覺得春光實在明媚可愛，然後筆鋒一轉，折入旅人的懷鄉之情，把離情濃愁加以誇張，加以渲染，形成強烈的回應。上片寫離家遠行的人在旅途中的所見所感。
和怡明媚的仲春風光，既令征人欣賞流連，卻又很容易觸動離愁。因為面對芳春麗景，不免會想到閨中人的青春芳華，想到自己孤身跋涉，不能與對方共賞春光。而梅殘、柳細、草熏、風暖等物像遊或隱或顯地聯繫著別離，因此三、四兩句便由麗景轉入對離情的描寫：「離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。」只因所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨著分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就象眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。上文寫到「溪橋」，可見路旁就有清流。這「迢迢不斷如春水」的比喻，妙在即景設喻，觸物生情，亦賦亦比亦興，是眼中所見與心中所感的悠然神會。從這一點說，它比李煜的【虞美人】：「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」顯得更加自然。
下片寫行者自己感到離愁之無窮無盡，於是推想到樓上的思婦了。她也一定有著同樣的感覺。她必然會痛心流淚，傷心時，只能登上小樓，眺望遠方，可是，能望到的，只不過是一望無際的草原，那盡頭，又有春山擋住了視線，而她牽腸掛肚的人兒，又在春山之外，如何能看得見呢？詞人由自己的離愁，推想到了家裡的她的「寸寸柔腸」、「盈盈粉淚」的離愁，是旅人在想像他的心上人此時也必定是痛心疾首，登高望遠，滿心感傷。
又由離愁接續「樓高」以下三句，是行者心中設想的心上人心裡的話：不要去靠著那高高的闌干痴痴的眺望吧！人已經走地很遠了，都已經望不見了。能望到的，只不過是一片長滿青草的原野，而你又在春山之外，如何看得見呢？旅人由自己的離愁推想到愛人的離愁，又由離愁想到她會登高望遠，想到她猶豫不決要不要登高。情感在一層層深入！而想到了臨高倚欄遠眺，想到了要她登高遠望而又不見的愁更愁，行文上使用剝筍法一層一層越發的深入。
最後兩句「平蕪盡處是春山，行人更在春山外。」重複「春山」二字，用意深刻。這春山是倚樓遠望的閨中人窮盡目力所能達到的地方，又是她的想像所能達到的極限，遠方到底怎樣，她不得而知。然而越過了春山，也就是越過了她的目力和想像之所及，但她還是要倚那危欄。遠行的旅人如此為閨人所想，就顯得兩人感情的愈加深厚，離別的愈加苦痛了。這就是結句「行人更在春山外」數百年來，不知感動過多少人的緣故吧。」
下片寫閨中少婦對陌上遊子的深切思念。「寸寸柔腸，盈盈粉淚。」過片兩對句，由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。「柔腸」而說「寸寸」，「粉淚」而說「盈盈」，顯示出女子思緒的纏綿深切。從「迢迢春水」到「寸寸腸」、「盈盈淚」，其間又有一種自然的聯繫。
下來一句「樓高莫近危闌倚」，是行人在心裡對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐。你那樣憑高倚闌遠望，又能望得見什麼呢?這就很自然地引出了結拍兩句。
「平蕪盡處是春山，行人更在春山外」補足「莫近危闌倚」之故，也是行人想像閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現在樓前的，是一片春草繁茂綿亙的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠在春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想像到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。這正是一個深刻理解所愛女子心靈美的男子，用體貼入微的關切懷想描繪出來的心畫。
此詞由陌上遊子而及樓頭思婦，由實景而及想像，上下片層層遞進，以發散式結構將離愁別恨表達得盪氣迴腸、意味深長。這種透過一層從對面寫來的手法，帶來了強烈的美感效果。
歐陽修的【踏莎行】這首詞是經常為人們所稱道的名篇，寫的是早春南方行旅的離愁。詞的上片寫行人在旅途上的離愁，下片寫想像中家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的中心意旨是表現離愁。主要運用了以下四種藝術手法。
以樂寫愁，托物興懷。這種手法運用得很巧妙。詞的上片展現了這樣的鏡頭：一位孤獨的行人，騎著馬兒，離開了候館（旅舍），望著已經凋落的梅花，走過溪上的小橋，拂掠那岸邊的柳絲，迎著東風，踏向那散發著芳香的草地。在這畫面裡，殘梅、細柳和薰草，這些春天裡的典型景物，點綴著候館、溪橋和征途，表現了南方初春融和的氣氛。這首詞以春景寫行旅，以樂景寫離愁，從而得到煩惱倍增的效果。
寓虛於實，富於聯想，也是這首詞的一個藝術特點。「梅」、「柳」、「草」，實景虛用，虛實結合，不僅表現了春天的美好景色，而且寄寓了行人的離情別緒。作者從各個角度表現離愁，的確非常耐人尋味，有無窮的韻外之致。
化虛為實，巧於設喻：「離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水」，意感離愁的傳遞如同迢迢春水一般便是這樣的寫法。「愁」是一種無形無影的感情。「虛」的離愁，化為「實」的春水；無可感的情緒，化為可感的形象，因而大大加強了藝術效果。
逐層深化，婉曲盡情，更是這首詞顯著的藝術特色。整個下片，採用了不同類型的「更進一層」的藝術手法，那深沉的離愁，便被宛轉細膩地表現出來了，感人動情。整首詞雖只有五十八個字，但由於巧妙地運用了以樂寫愁、實中寓虛、化虛為實、更進一層等藝術手法，便把離愁表現得淋漓盡致，產生了巨大的藝術魅力，所以成了人們樂於傳誦的名篇。
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