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各位喜愛元瓅少年遊的朋友們大家好，南宋葉夢得在《避暑錄話》中記有「凡有井水飲處皆能歌柳詞」即為證明。在不勝枚舉的柳詞中，【雨霖鈴】是流傳最廣的佳作之一。後人有「曉風殘月柳三變，滴粉揉酥左與言」的謔語。柳永，原名三變，字耆卿。少年時到汴京應試，由於擅長詞曲，熟悉了許多歌妓，並替她們填詞作曲，表現了一種浪子作風。當時有人在仁宗面前舉薦他，仁宗只批了四個字說：「且去填詞」。柳永在受了打擊之後，別無出路，就只好以開玩笑的態度，自稱「奉旨填詞柳三變」，在汴京、蘇州、杭州等都市過著一種流浪生活。由於失意無聊，流連坊曲，在樂工和歌妓們的鼓舞之下，這位精通音律的詞人，才創作出大量適合歌唱的新樂府（慢詞），受到廣大市民的歡迎。
自古以來，表現男女離別之情的詩詞曲賦層出不窮，而獨有柳永的慢詞【雨霖鈴】經久不衰，傳誦至今，除了柳永的文字能力，尚有這部作品可說是截至目前為止最早的長調創作。那麼究竟何謂長調？最早對詞分類的一本書是《草堂詩餘》，將詞分為小令、中調和長調。到了清代，毛先舒據此進一步延伸開來，定義了小令、中調和長調。58個字以內的是小令，59到90個字的為中調，91個字以上的歸入長調，為後世所廣泛採納。
【雨霖鈴】的成功還在於其獨到的表現手法：層次分明，語意明確，鋪敘景物，傾吐心情，絕少掩飾；善於用「點染」法，反復塗抹，渲染效果。今天就容我帶領著大家走進柳永的【雨霖鈴】〈寒蟬淒切〉的世界。
寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？
雨霖鈴，詞牌名，本為唐代教坊曲子，取唐時舊曲翻製。據《明皇雜錄》：安史之亂，唐玄宗避地蜀中，棧道雨中聞鈴聲，起悼念楊貴妃之思，「採其聲為《雨霖鈴》曲以寄恨焉。」詞曲史上雙調慢詞【雨霖鈴】最早的作品，當推此首。
此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的傑出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，淒婉動人。
詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別後設想情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的「宋金十大曲」之一。
起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記‧月令》有言：「孟秋之月，寒蟬鳴。」可見時間大約在農曆七月。然而詞人並沒有純客觀地鋪敘自然景物 ，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬 ，詞人所見所聞，無處不淒涼。「對長亭晚」一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種淒涼況味。
這三句景色的鋪寫，也為後兩句的「 無緒 」和「催發」，設下伏筆。「都門帳飲」，語本江淹〈別賦〉：「帳飲東都，送客金谷。」他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳餚，詞人毫無興致。接下去說：「留戀處、蘭舟催發」，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾衝突何其類銳！這裡的「蘭舟催發」，卻以直筆寫離別之緊迫 ，雖沒有他們含蘊纏綿 ，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。於是後面便迸出「執手相看淚眼，竟無語凝噎」二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真 ，如在目前。
詞人凝噎在喉的就「念去去」二句的內心獨白。這裡的去聲「念」字用得特別好，讀去聲，作為領格，表明是設想別後的道路遼遠，上承「凝噎」而自然一轉，下啟「千里」以下而一氣流貫。「千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」，浩渺的煙波，沉沉的暮靄，遼闊的天空，全是寫景，實際上全含的是情，襯托出旅人前途茫茫，情人相見無期，景無邊而情無限。「念」字後「去去」二字連用，則愈益顯示出激越的聲情 ，讀時一字一頓 ，遂覺去路茫茫，道裡修遠。「千里」以下，聲調和諧，景色如繪。既曰「煙波」，又曰「暮靄」，更曰「沉沉」，著色一層濃似一層 ；既曰「千里」，又曰「闊」，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。
上片正面話別，下片則宕開一筆，換頭以情起，歎息從古到今離別之可哀，「傷離別」點明這首詞的主旨。「更那堪冷落清秋節」句又將推進一層，更何況我正在冷落清秋的時節呢，這是多麼難以忍受啊！這是把江淹《別賦》中「黯然銷魂者唯別而已矣」和宋玉悲秋的情思兩者結合起來，提煉出這兩句。把古人這種感受融化在自己的詞句中，更賦予以新的意義。「多情自古傷離別」意謂傷離惜別，並不自我始，自古皆然。接以「更那堪冷落清秋節」一句 ，則極言時當冷落淒涼的秋季，離情更甚于常時。「清秋節」一辭，映射起首三句，前後照應，針線極為綿密；而冠以「更那堪」三個虛字，則加強了感情色彩 ，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。
「今宵」三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。「今宵」二句，又進一步推想別後的淒涼，然而景物清麗真切，真象別者酒醒後在船中之所見。這一句妙在景中有情。「昔我往矣，楊柳依依。」（《詩經•采薇》）也是寫離別的。離別的人一看到楊柳，就會想起離別時依依不捨的場面，就會浮現出贈柳昔別的情景，心中就會湧起一縷縷離愁。「楊柳岸」三字明寫眼前景而暗寫別時情，顯得含蓄而有餘味。幾如身歷其境，忘其是設想了。「此去」二句，再推想別後長久的寂寞，虛度美好年華。「便縱有」兩句，再從上兩句的遭遇，深入下去，歎後會難期，風情無人訴說，藝術地把離別之情推向高潮。以上第三層真是「餘恨無窮，餘味不盡」；這三句本是想像今宵旅途中的況味，遙想不久之後一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了淒清的氣氛 ，客情之冷落 ，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。這句景語似工筆小幀 ，無比清麗 。清人劉熙載在《藝概》中說：「詞有點、有染。柳耆卿【雨霖鈴】云：『多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月 。』上二句點出離別冷落，『今宵』二句乃就上二句意染之 。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。」也就是說，這四句密不可分 ，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而後面這兩個警句，也將失去光彩。
「此去經年」四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別後非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增棖觸而已 。「 此去」二字 ，遙應上片「 念去去」；「經年」二字，近應「今宵」，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。「便縱有千種風情，更與何人說」，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。
這首詞寫將別、臨別以及別後的種種設想，以白描的手法鋪敘景物，傾吐心情，層次分明，語意明確，絕少掩飾假借之處。尤其是把別後的情景描寫得比真的還真，又以景視之，使人不覺得是虛構的，足見柳永的藝術手法之高妙。所以有人稱其「微妙則耐思，而景中有情。……『楊柳岸曉風殘月』，所以膾炙人口也。」
劉熙載在《藝概》中的「點染」之說，更是值得稱述的。他認為：
詞有點染，耆卿【雨霖鈴】「念去去」三句，點出離別冷落；「今宵」二句，乃就上三句染之。點染之間，不得有他語相隔，否則警句亦成死灰矣。
劉熙載的這段評論，實際上是以畫法論詞，看出在柳詞中的加深描繪，反復塗抹的技巧。也就是柳詞中抒情與寫景在章法和修辭的巧妙運用，可謂詞中有畫。而其中抒情，尤寄寓哲理。所謂「多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節」，清秋離別，多情那堪？感情極為沉痛，而染以「今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月」，更是傷心而又淒涼，情景妙合無痕，這一別後之情景，又是加「念去去」三句之點化而得，前後照應，委婉自如。柳詞在點染方面的技巧運用，確是達到很高的成就的，在這首詞裡最為突出。早在宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約 ，「只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月。這種格調的形成，有賴於意境的營造。詞人善於把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染 。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。