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在詞史上，蘇軾是豪放派的代表作家。他的詞橫放傑出，清曠雄奇，「歌之曲終，覺天風海雨逼人」（陸游《跋東坡七夕詞後》）。然而這一類作品可說是為大多數人所重視，但綜覽蘇軾311首詞作仍大家以婉約抒情為主。所以南宋王灼在《碧雞漫志》中說：「東坡先生以文章餘事作詩，溢而作詞曲，高處出神入天，平處尚臨鏡笑春。」這兩種風格似乎都融合在這首詞中，它清婉雅麗，深篤超邁，具有一種扣人心弦的藝術魅力。每位元瓅少年遊的朋友不妨隨著我一起來聆賞蘇軾的【蝶戀花】〈花褪殘紅青杏小〉這部作品。
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。
牆裏鞦韆牆外道。牆外行人，牆裏佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。
根據明代張岱《瑯嬛記》卷中引《青泥蓮花記》云：「子瞻在惠州，與朝雲閒坐，時青女初至，落木蕭蕭，淒然有悲秋之意。命朝雲把大白，唱『花褪殘紅』。朝雲歌喉將囀，淚滿衣襟。子瞻詰其故，答曰：『奴所不能歌，是「枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草」是也。』子瞻翻然大笑曰：『是吾正悲秋，而汝又傷春矣。』遂罷。朝雲不久抱疾而亡，子瞻終身不復聽此詞。」朝雲之所以淚滿衣襟，不能唱此曲，可能是因為「枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草」兩句，觸動了她去遠思歸的情懷。人在流離遷徙中，看着草色依舊，悠悠不盡，年年皆如是，怎不令人感傷？
這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱讚道：「‘枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？」這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。可是卻總被「無情」所惱。這正說明他對待生活的態度——不忘情於現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基於對現實人生的熱愛。
此詞上闋寫暮春景色與傷春情緒，然卻作曠達之語。這在一般的婉約詞或豪放詞中是看不到的。夫傷春與曠達，本是互不相關，甚至是相互對立的兩種感情，然而詞人卻通過一系列藝術形象和流利的音律把它們統一起來。起句「花褪殘紅青杏小」，詞一開篇即呈現出暮春景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所餘不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。「殘紅」，他特別注意到初生的「青杏」，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。既寫了衰亡，也寫了新生，是對立的統一。殘紅褪盡，青杏初生，反映了自然界的新陳代謝，但它給予人的藝術感染卻有幾分悲涼。二、三兩句則把視線離開枝頭，移向廣闊的空間，心情也自然隨之軒敞。晏殊《破陣子》云：「燕子來時新社，梨花落後清明。」此處「燕子飛時」一語，正點明了節序是在春社（立春後第五個戊日），與起句所寫的景色恰相符合。燕子在村頭盤旋飛舞，給畫面帶來了盎然春意，增添了動態美。
於是起句投下的悲涼陰影，似乎被沖淡了一些。接着，作者將目光從一花一枝上移開，轉向不遠處更加開闊的地方。只見燕子掠着水面低飛，綠水環繞着人家的牆院。寥寥幾筆，便勾畫出春意未盡的鄉村圖景。飛動的燕子爲畫面增添了動態之美；「綠水人家」則帶來了生活的氣息，爲後文「牆裏佳人」的出現作好了鋪墊。「綠水人家繞」一句中的「繞」字，曾有人以爲應是「曉」。通讀全詞，並沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有着落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，着一「繞」字，則非常真切。「枝上」二句先一跌，後一揚，在跌宕騰挪之中，表現了深摯的感情，曠達的襟抱。「枝上柳綿吹又少」，與起句「花褪殘紅青杏小」，本應同屬一組，但如果接連描寫，不用「燕子」二句穿插，則詞中的音調和感情將一直在低旋律上進行。現在把它分開來，便可以在傷感的調子中注入疏朗的氣氛。絮飛花落，最易撩人愁緒。這裡不是說枝上柳絮被吹得滿天飛揚，也不是說柳絮已被吹盡，而是說越吹越少。著一「又」字，則又表明詞人之看絮飛花落，非止一次。傷春之感，惜春之情，自然見於言外。因此清人王士禛評曰：「『枝上柳綿』，恐屯田（柳永）緣情綺靡，未必能過。」（《花草蒙拾》）可見蘇軾也足以創作婉約的內容。本詞相傳蘇軾謫居惠州時期所做，一年深秋，命侍兒朝雲歌此詞。朝雲歌喉將囀，淚滿衣襟。東坡問其故，回答說： 「 奴所不能歌者， 是『 枝上柳綿吹又少， 天涯何處無芳草』也。」這兩句寫得深婉感人。
「枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。
這是詞中最爲人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少；普天之下，哪裏沒有青青芳草呢。
「柳綿」，即柳絮。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達於此可見。「天涯」一句，語本屈原《離騷》「何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇」，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在【定風波】中所說的「此心安處是吾鄉」一致。最後竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似！
下闋寫人，「尤為奇情四溢」。如果說上闋是在寫景中寄託傷春之感，那麼下闋則是通過人的關係、人的行動，表現對愛情以至整個人生的看法。「笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。」
也許是行人佇立良久，牆內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎麼也平靜不下來。
這裏的「多情」與「無情」，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的嚮往之情，有報國之情，等等，的確可謂是「有情」之人；至於佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有爲人生際遇而煩惱，真可以說是「無情」。
作者發出如此深長的感慨，究竟「無情」之人撩撥起他什麼樣的思緒呢？也許是勾起他對美好年華的嚮往，也許是對君臣關係的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟……作者並未言明，卻留下了豐富的空白，值得我們更深的體會與想像。
「牆裡秋千」，自然是指上面所說的那個「綠水人家」。由於綠水之內，環以高牆，所以牆外行人只能看到露出的秋千。不難想像，此刻發出笑聲的佳人是在盪著秋千。在藝術描寫上有一個藏和露的關係。如果把牆裡女子盪秋千的歡樂場面寫得袒露無遺，勢必索然寡味。現在詞人只露出牆頭的秋千架，露出佳人的笑聲，而佳人的容貌與動作，則全部隱藏起來，讓「行人」與讀者一起去想像，在想像中產生無窮意味。可以說，一堵圍牆，擋住了視線，卻擋不住姑娘們的笑聲，擋不住行人的感情。詞人想像的翅膀，更可以飛越圍牆，創造出一個瑰麗的詩的境界。這種寫法，可謂絕頂高明。自「花間」以來，寫女性的小詞，或寫其體態妖嬈、服飾華麗，或寫其相悅相思、離愁別恨；然而「類不出乎綺怨」。東坡此詞同樣是寫女性，情景生動而不流於豔，感情真率而不落於輕，在詞史上是難能可貴的。從結構來看，下闋從第一句到第四句，詞意流走，一氣呵成，直到結尾，才作一停頓。誠如東坡平時所說的：「大略如行雲流水，初無定質，但常行於所當行，常止於不可不止，文理自然，姿態橫生」。本詞使用的則是「頂真格」，即過片第二句的句首「牆外」，緊接第一句句末的「牆外道」，第四句句首的「笑」，緊接前一句句末的「笑」，這樣就像火車之有掛鉤一般，車頭一動，後面的各節車廂便滾滾向前，不可遏止。
這首詞中充滿了矛盾：一是思想與現實的矛盾，二是情與情的矛盾，三是情與理的矛盾。而上下句之間、上下闋之間，往往體現出這種錯綜複雜的矛盾。例如上片結尾二句，「枝上柳綿吹又少」，感情極為低沉；「天涯何處無芳草」，則又表現得頗為樂觀。這就反映出情與情的矛盾。「天涯」一句，語本屈原《離騷》「何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇」，是蔔者靈氛勸屈原的話，其思想與詞人在【定風波】中所說的「此心安處是吾鄉」是一致的，可是在現實中，詞人卻屢遭遷謫，此語僅足自慰而已。這裡則反映出思想與現實的矛盾。
這種矛盾在胸懷曠達的詞人來說能夠泰然處之，而侍兒朝雲則不能忍受，所以她唱到這裡就情不自禁地掉下淚來。上闋側重哀情，下闋側重歡樂，這也是情與情的矛盾。下結「多情卻被無情惱」，不僅寫出了情與情的矛盾，也寫出了情與理的矛盾。佳人歡笑，行人多情，結果是佳人灑下一片笑聲，杳然而去；行人凝望秋千，煩惱頓生。俞陛雲《宋詞選釋》評此段曰：「多情而實無情，是色是空，公其有悟耶？」所言切中肯綮。詞人雖然寫的是感情，但其中也滲透著人生哲理，這些都是值得我們仔細吟味的。
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