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傳統交響樂的組成，每一種樂器都有著自身獨特的音色與音域表現力，並且樂器呈現其最擅長的特性，如小提琴靈巧動人、大提琴醇厚深情、雙黃管優雅純淨、打擊樂色彩斑斕等，而音色的選擇對於配樂作曲家，以及整部作品影像所具有的聲音構成而言，更為至關重要，不同的樂器，足以利用自身的特質，樂器原有的表現力，都將成為「音樂語言」傳達影像的內涵與情緒。來到了電子合成樂器的運用，通過預設的各類參數、訊息交換下，改編聲音音波，速度、音量、音高，形成多樣化的音樂效果。相較於傳統聲音樂器，電子樂器有更寬廣的音域，精準的音高，獨特的機械式的音響，變化無窮的聲音組成，這都是作曲者在面對影像時，提供觀眾寬闊的音樂想像。來到21世紀，利用電腦處理的虛擬樂器，成為當今配樂界的寵兒，所謂虛擬樂器，英文全稱為Virtual Instrument,簡稱V I ，是一種借助電腦處理資源創建及回訪聲音的軟體程式。他可以針對電腦硬體加以模擬或數字合成器，以電子琴、風琴，乃至原聲樂器模擬再現，其虛擬樂器的軟體設計便是利用電腦運算創建聲音、處理聲音的處理器，這類模擬樂器的發展，需要的儲存界直，以及處理器運算，是傳統以硬體合成器下所無法比你的，更能夠重新處理音色動態的細膩程度，要求不斷提高的同時，音色的保存與模擬逼真程度，足以取代過去的合成樂器效果。
尤其運用多元拼貼的技法，誕生了更多關於科幻作品的配樂風格，在目前好萊塢的經典配樂中，已然成為主流。
身為配樂者針對電子樂器「配器」時所採取的思維模式有異曲同工之化，但由於兩者麼間發音原理的差異，在「配器」時所考慮的因素、運用手段、獲得的效果有不同的著力點，在電子樂器的「配器」理念中，各樂器與音色、聲音之間 的關係可以理解為聲音的組合。
澤野弘之的配樂風格深深的受到漢斯季默的影響，漢斯季默的電子音樂元素所採取的正是電子音樂元素與古典交響音樂相互融合，進而取得相對突破的效果。漢斯季默對電子音樂的應用，不僅利用經過反復調試的電子合成音色，並與傳統交響樂相融合而形成複合音響，同時也進一步追求利用「交響電子化」來進行新音色的個性化探索。具體來說，漢斯·季默對電子音樂元素的運用主要表現在電子合成音色的運用、音訊的數位化處理和交響音樂的電子化三種具體手法方面。
我們不妨來聽一下漢斯季默的幾段電影配樂。首先是蝙蝠俠的《The Dark Knight》
不曉得大家聽了是不是有似曾相識的感覺呢？是不是就是澤野弘之所採取的創作手法呢？我們不妨對照澤野弘之的作品來進行比較。《E・M・A》
《進擊的巨人》荒木哲郎特別喜愛穿插現實世界與虛幻空間、多讓動畫中人的回憶與現實、夢境與現實等，如此一來影像所需展現出不同時空的差異，突出非現實世界異質時空感，引導觀眾處在幽冥與真實之間，虛幻與現實的狀態，就觀賞者而言，聽覺的經驗感受，身為創作者可將聲音表現不同時空感的方法分為兩種：第一，按照真實的生活，採用符合畫面人物形象氣質、動作和環境的語言、音響聲，使之體現出不同時代、地域的語言和背景環境聲的差別，引導觀眾自覺區分時空的變換。其次，對於虛幻時空，除了語言和音響方面發揮想像力去創造新聲，鐵克諾的機械風格，合成特殊音效等，音樂的發揮空間更加廣闊。相比觀眾熟知的傳統真實樂器，電子音樂因其音色創新的靈活多樣性，可增強對非現實時空場景的虛幻、縹緲、靈動、奇異感的表現力，豐富觀眾的感官體驗。
我們再來聽關於漢斯季默的電影配樂，與澤野弘之極相近的樂風。
《Sherlock Holmes Opening Theme》前面一首就是夏洛克福爾摩斯第一集的OP與〈進撃st-hrn-egt20130629巨人〉這兩者音樂特質是不是很像呢？
澤野弘之的eye-water進擊的巨人裡面的曲，帶著憂傷神秘的色彩，帶領著大家進入無垠的宇宙。我們就來聽一下這首作品。
《進擊的巨人》配樂的整體色調是灰暗的，旋律性不突出，持續低音和固定重複的節奏運用較多。電子音樂不那麼和諧悅耳、時常帶有噪音性質的音色和缺乏抒情性的旋律、漸強的壓倒感的動機，彷彿將觀賞者吸入夢魘中，帶著恐懼、好奇又惶恐不安的情緒，讓人深感整體音樂風格既昏暗又模糊。YAMANAIAME
電子合成音樂相較於傳統音樂元素，具有更多的新時代音樂的優勢，澤野弘之所採取的電子音樂手段，更有意識的利用噪音，來達到兩種呈現手法：第一，以雜訊感音色的樂器演奏音樂；其二，直接將雜訊音響融入音樂，並使其具有一定的節奏或音高。第一種方式只是在樂器音色上做了變化，使之不同於傳統樂器音色那樣和諧悅耳，仍保留了音樂性。第二種方式，將具有金屬感、機械感、電子感的類似生活噪音的音響聲融入音樂，從傳統的音樂審美來看，減弱了音樂性，音樂與音響的界限變得模糊，但卻增強了音樂的感官刺激。在高科技題材的電影中，這類電子音樂凸顯時代感。說了這麼多，倒不如我們就來聽一下澤野弘之的運用。AOTs2M他2
由於《進擊的巨人》大量的殺戮場景，並且人物設定與整體創作的基本特質，強調的就是受到支配的黑暗感，同時他們所要對抗的巨人們，有意圖式的打算要摧毀人類已然百年的日常生活，在大量的血腥、殺伐、城牆、堡壘的倒塌，創造的視覺效果，儘管設定的時代是在中世紀，但所使用的利器與飛行器又帶著相當程度的機械化與科技化，因此將不那麼柔和又有些程式化的機器感的聲音運用於配樂，一方面，可直觀增強畫面形象的表現力，另一方面，還可在一定程度上調和影像中音效與音樂間的矛盾。在電影的宏大場面中，聲音元素眾多，音樂和音效如果安排不當，容易相互影響和掩蓋。而將類似畫面中事物發出的雜訊音響融入音樂，對之進行音色、音高、節奏的調整和設計，使之具有可聽性，這本身就是一種音響音樂化和音樂音響化的處理方式。EMAymniam
電子音樂配合快速剪接的鏡頭，戲劇衝突突然地呈現在觀眾面前，這時通常配樂也發生了突然的變化，甚至這種變化很可能體現為看似完全無關的兩個音樂主題強接在一起。隨著鏡頭變化而變化，讓創作者更具有個人化風格的展示在觀賞者面前，創造更多的科幻感，體認進擊的巨人強大的音樂魅力。APETITAN