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【 張 政 維 】EP.13|趙無極的空間與情緒(第二集)

【 張 政 維 】EP.13|趙無極的空間與情緒(第二集)

Wei and Pei

2021/02/03 | 00:35:58 | SoundOn #arts




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內容描述


這一集我們會仔細談到趙無極老師針對處理畫面的構圖問題, 是以怎樣的心法來實現的? 或是說, 是以怎樣思維習慣的來實現的?
趙無極老師處理畫面的構圖問題是有一些已經很成熟的規律的,
第一個法則, 趙無極老師說: 「要看整體,不是看小趣味…」
這個「整體」問題的第一個思維習慣, 也就是這個「牽一髮而動全局的意識」, 就是趙老師慣有的構圖的思維型式, 理解了這個思維型式之後, 也就可以使我們對判斷趙無極畫作時, 可以用這個「牽一髮而動全局的意識」構圖問題, 也就是趙無極老師說: 「一筆動,整個畫面都動。這裡動,別的地方要呼應」這樣的構圖的思維型式, 來判斷眼前這幅趙無極的畫作作品是真跡還是贗品。真跡一定是有「全局意識」的, 而贗品就一定沒有「全局意識」的。
第二個趙無極老師處理畫面的構圖法則, 趙無極老師說: 「少就是多…」
趙老師說: 「畫畫要「經濟」,也就是說要能從簡單裡看到豐富,從少裡看到多,但不是表面的多。換句話說,就是簡單裡要有東西看。」這一點趙老師提到了兩個字, 「中肯」。他說: 「如果中肯,力量就大,不中肯,擺了很多東西也沒用。」
趙老師也就這一點批評了他的學生, 說: 「你們畫畫總是注意小的東西,囉哩囉唆,我總是要求你們單純、再單純, 簡單、再簡單。」
第三個法則, 趙無極老師說:「畫要能呼吸…」
趙老師說:「構圖最重要的就是空間關係,假如沒有空間,你的畫就鬆不了,動不了。空間關係多就活,不然的話就呆。你們的畫常感覺是停在那裡,沒有動的感覺。你們用筆也總有停的感覺,筆像是「擺」著畫,筆不要用得太死,要活一點。」我這麼說, 不論您用甚麼理論構圖, 用什麼技巧構圖, 只要您能夠讓您的構圖感覺起來能呼吸, 那就是好的構圖。
反之, 不能呼吸的構圖, 那就是不好的構圖。
這一集我們也開始談了「趙無極的情緒」問題。
趙無極說:「人們都服從於一種傳統,我卻服從於兩種傳統。」
我們都知道, 作為受東方藝術環境薰陶長大的趙無極,潛意識地會將東方式的山水,以慣性的水墨的渲染、書法的筆觸以及東方的細膩與虛實等元素, 加上西方現代主義的造型構成、觀念表達與色彩理論等元素應用於他的作品之中, 他的盛期作品是一個完全抽象的形式世界,投射了許多審美聯想的幻覺。
趙無極老師的有些繪畫作品中, 體現了東方人特有的一種「冥想的精神」,認為趙老師是「將法國的情致與遠東的空間感相結合」。其獨創的「抒情抽象派」的繪畫風格,隱含著大自然的神韻和中國文人畫的意境,充滿著東方的神秘與中國的詩情。

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