一庭一禪機•一心一設計
一位禪僧的美學觀，一個獨特的日本美學世界
――――《你所煩惱的事，有九成都不會發生》枡野俊明的美學人生課――――
將枯山水帶入現代空間的禪僧
日本枯山水大師、當代最傑出的景觀設計師之一
給建築、設計、藝術和所有的人的贈禮
★逾60張實景照片、手繪插圖、設計手稿，一窺大師設計歷程與創作精髓
★東方禪思與日本美學精采演繹，盡顯設計中的禪之美
★名家讚譽推薦――――
李彥良∣忠泰建築文化藝術基金會執行長
阮慶岳∣建築師╱小說家
「以東方禪思為核心，藉由園林美學的探討，反思現代文明發展下，人與自然以及心靈與外相間斷離的問題，令人欣喜與讚嘆的好書！」――阮慶岳
▌大師的禪思――設計之美
因為無法「保留」，所以美。
因為「留白」，所以更豐盈。
因為「看不見」，所以想像無限。
日本擁有獨特的美意識和自然觀，自古傳承至今。
料理擺上鮮花裝飾，品嚐當季美味，室內用品隨季節更換花樣圖案，將自然引進生活中，感受四季變化，日本人將這些視為頂級的奢華享受。
從「變化」中探尋美，重視隨處飄遊的氛圍，而非「形式」。不設法支配自然，而是試著與自然共生。
這樣的美學觀，誕生於禪藝術。
本書作者枡野俊明生於禪僧世家，以禪思為本從事設計，庭園作品承繼日本傳統園林藝術的精髓，並靈活運用各個國家不同的風俗、文化、宗教，同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價值觀。
在本書中，枡野俊明以悠緩的文字，輔以庭園作品照片和手繪插圖，揭示了設計中的禪之美：
「不均齊」――不完全，所以尚未達終點；沒有盡頭，所以才有作品的成立
「簡素」――洞見素材的多樣表情，從簡素當中發現真正的豐富
「枯高」――枯萎凋零卻越發美麗，展現無須任何陪襯的存在感
「自然」――無心不做作，單純而無拘
「幽玄」――深藏餘韻，想像看不見的事物
「脫俗」――心靈再現，否定形式而得的所有形式的自由
「靜寂」――向內的心，感受無限安靜之所
「禪」≠「宗教」，在「禪思」、「觀心」、「留白」之後，一個獨一無二的「共生」世界將啟發所有人的美學觀和創作源泉。
▌大師的美學――他們的設計都來自共生
賈伯斯∣Apple共同創辦人
我在京都所見的枯山水庭園的縹緲禪境，深深感動了我。
重森三玲∣日本庭園設計權威
石頭與作者的呼吸調和一致時，石頭自有行動。
野口勇∣現代景觀雕塑大師
日本庭園就是一件雕刻作品。
伊東豐雄∣日本建築大師
日本庭園建構於曖昧的秩序之上。打造建築作品時，這種曖昧正是我們應當好好參照的事項吧。
隈研吾∣日本建築大師
事實上，是庭園構思出建築整體，而非建築容納庭園。
原研哉∣日本平面設計大師
設計就是掃除。落葉、青苔等長年的自然侵蝕，只需要將其掃除，除去多餘的青苔，留下美好的青苔。……日本人從中感受到美。
▌大師的對話――看不見的設計•共生的設計
∣庭園，何也？
∣石、樹、土……從尊重所有生命做起
∣擦亮內心
∣不敷衍自己的修行，才能形成表現
∣禪庭誕生的背景
∣禪僧為武士闡述生之道
∣一休文化學校
∣夢窗國師的信念與精神
∣將日本庭園運用至現代都市
∣生死輪迴不息，唯有時刻全力以赴
∣「試組」才是關鍵
∣不進行先入為主的設計
∣柔韌的強度
∣設計訪客的心
∣尋找用地的「靈感」
∣「佛性」優先於「自我」
∣了解「佛」的三項意義
∣讓心變化的巧思
∣不強調自我的存在
∣閱讀地心
∣「空」的空間
∣因為無法「保留」，所以美
∣設計共生
∣連結外與內
∣融合場域的歷史與風俗
∣空間育人
∣影子比實物更能展現美
∣洞見場域的優缺點
∣構築現場的人際關係
∣演奏大自然之音
∣「白」的顏色意義
∣藉由「轉用」再度賦予生命
∣思考斟酌數十種組合方式
∣觀察石的臉孔和豐富表情
∣閱讀石心，與石對話
∣具有品格和智慧，象徵傳說
∣了解樹的狀況，閱讀樹心
∣彎曲、撓折……歷盡艱辛的樹木才美
∣表現出穿透的「風」
∣顯現空間的深邃
∣落下，流動，清淨心靈
∣御影石的選擇
∣藝術與宗教的關係
∣設計「無常」
∣「不完全」、「不均齊」，無限的可能性
∣「簡素」，樸實單純中的豐富
∣「枯高」，事物真髓中的美
∣「自然」，無心不做作
∣「幽玄」，想像看不見的事物
∣「脫俗」，否定形式的自由境界
∣「靜寂」，向內的心
∣逆向操作不自由的「自由奔放」
∣在「留白」中灌注「思想」
∣超越人們的「算計」
∣運用否定加以肯定
∣不排除
∣梅樹的禪故事
∣不斷尋求導師
∣敏銳感受世界
∣判斷不留痕跡
∣安排坐禪
∣相繫三十億年的緣
∣不拘泥於創造好作品的執念
∣重要事物，一件就足夠
∣追求生命極限之「道」
